Texto literario sobre la muerte

La muerte en la literatura pdf

La imagen de la literatura que se encuentra en la cultura ordinaria está tiránicamente centrada en el autor, su persona, su vida, sus gustos, sus pasiones, mientras que la crítica sigue consistiendo en su mayor parte en decir que la obra de Baudelaire es el fracaso del hombre Baudelaire, la de Van Gogh su locura, la de Tchaikovsky su vicio. La explicación de una obra se busca siempre en el hombre o la mujer que la ha producido, como si al final fuera siempre, a través de la alegoría más o menos transparente de la ficción, la voz de una sola persona, el autor «confiando» en nosotros.
Aunque la influencia del Autor sigue siendo poderosa (la nueva crítica a menudo no ha hecho más que consolidarla), no hace falta decir que algunos escritores han intentado desde hace tiempo aflojarla. En Francia, Mallarme fue sin duda el primero en ver y prever en toda su extensión la necesidad de sustituir el lenguaje por la persona que hasta entonces se suponía que era su dueño. Para él, para nosotros también, es el lenguaje el que habla, no el autor; escribir es, mediante una impersonalidad previa (que no debe confundirse en absoluto con la objetividad castradora del novelista realista), llegar a ese punto en el que sólo el lenguaje actúa, «actúa», y no «yo». …

Cómo se representa la muerte en la literatura

Este libro examina cómo el poder cultural y ético de la literatura permitió a escritores y lectores reflexionar sobre la práctica de la pena capital en el Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos entre 1890 y 1950. Explora cómo las conexiones entre la «alta» y la «popular» cultura parecen particularmente inextricables cuando la pena de muerte está en juego, analizando una serie de formas que incluyen las principales obras de la literatura canónica, la ficción detectivesca, las obras de teatro, las polémicas, los tratados criminológicos y psicoanalíticos y las cartas y memorias. El libro aborda la comprensión conceptual de la pena de muerte moderna, incluyendo temas como la confesión, lo gótico, la escritura de la vida y el binario humano-animal. También analiza el papel del conflicto en la configuración de la representación de la pena capital, incluyendo capítulos sobre el Alzamiento de Pascua, sobre la Primera Guerra Mundial, sobre el conflicto colonial y cuasi-colonial y sobre la Segunda Guerra Mundial. El enfoque general de Ebury pretende mejorar nuestra comprensión de la centralidad de la pena de muerte y del papel que desempeñó en los principales movimientos literarios y acontecimientos históricos del siglo XX.

El simbolismo de la muerte en la literatura

La muerte del autor es un concepto de la crítica literaria de mediados del siglo XX; sostiene que las intenciones de un autor y los hechos biográficos (la política del autor, la religión, etc.) no deberían tener un peso especial a la hora de determinar la interpretación de sus escritos. Esto suele entenderse como que las opiniones de un escritor sobre su propia obra no son más o menos válidas que las interpretaciones de cualquier lector. Las intenciones son una cosa. Lo que realmente se logró puede ser algo muy diferente. La lógica detrás del concepto es bastante simple: Los libros están pensados para ser leídos, no para ser escritos, por lo que la forma en que los lectores los interpretan es tan importante y «real» como la intención del autor. Por otro lado, muchos autores no están disponibles o no están dispuestos a comentar sus intenciones, e incluso cuando lo están, no siempre toman decisiones por razones que tienen sentido o son fácilmente explicables para los demás (o a veces incluso para ellos mismos).
Publicidad: Aunque es popular entre los críticos posmodernos, esto también tiene algo de pensamiento modernista concreto, sobre la base de que la obra es todo lo que sobrevive al autor (de ahí el nombre del concepto) y sólo podemos juzgar la obra por la propia obra. Las opiniones posteriores del autor sobre su obra son en sí mismas una forma de crítica y análisis, y por lo tanto no son necesariamente coherentes con lo que está escrito, a menos que el autor o el editor vuelvan a modificarlo activamente, y todavía se puede argumentar que, puesto que la obra original sigue existiendo, el autor simplemente ha creado una versión diferente de la misma. Es probable que la comprensión de un crítico sobre los antecedentes y las opiniones del autor sea tan precisa como la de otro, especialmente si el autor tiene una perspectiva idiosincrásica o incluso anacrónica sobre su propia obra. Los modernistas son más propensos a apelar al concepto similar pero diferente de la Falacia Intencional, que no descarta la información biográfica ni otras obras del mismo autor. El dramaturgo Alan Bennett afirma que respondió a los estudiantes que le pedían ayuda para analizar sus obras en el marco de sus A-Levels que «lo trataran como a un autor muerto, que [está] por lo tanto no disponible para comentarios».

La representación de la muerte en la literatura

Este artículo examina cómo se presentan la muerte y el morir en la literatura. Se utiliza una amplia gama de textos, principalmente pero no exclusivamente de la tradición de la lengua inglesa, para ilustrar los temas. Se sugieren amplias categorías para el estudio de la muerte: algunos autores dan cuenta personal de su muerte inminente o de su sensación de duelo; otros utilizan la literatura para estructurar y ordenar nuestros pensamientos sobre la muerte; y otros tratan la muerte como un recurso literario, utilizándola, por ejemplo, como representación simbólica de la decadencia de la sociedad. La conclusión es que los mayores obstáculos a los que se enfrentan los profesionales de la salud y los pacientes cuando intentan comprender la muerte en la literatura no tienen que ver con la falta de profundidad emocional adecuada, sino con las dificultades para entender las convenciones de la literatura o para aceptar las brechas culturales impuestas por el tiempo y el lugar.
¿Cómo se escribe sobre la muerte y el morir? En un extremo de la escala están los versos, a veces embarazosos pero a menudo muy personales y profundamente sentidos, de las lápidas o las columnas «In Memoriam» («Se tambaleó en el camino y los ángeles la llevaron a casa»). Internet es una gran fuente de ellos, aunque algunos son, sin duda, apócrifos. En el otro extremo de la escala, está la muerte en la literatura, por ejemplo el lamento del Rey Lear por su hija muerta, Cordelia. Esta extraordinaria escena concluye: