Ejemplo de texto literario dramatico

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A continuación se incluye una lista de términos literarios que pueden ayudarle a interpretar, criticar y responder a una variedad de obras escritas. Esta lista no es en absoluto exhaustiva, sino que ofrece una introducción al lenguaje utilizado con frecuencia por los académicos y estudiantes que investigan obras literarias. Esta lista y los términos que en ella se incluyen pueden ayudarle a empezar a identificar las preocupaciones o elementos centrales de una obra que podrían facilitar su interpretación, argumentación y análisis. Te animamos a leer esta lista junto con las otras guías de interpretación literaria incluidas en el sitio web del OWL. Utiliza los enlaces que aparecen en la parte izquierda de esta página para acceder a otros recursos útiles.

Escenario

Significado del drama: Un drama es un tipo de literatura que se escribe con el propósito de ser representado ante un público. Este tipo de literatura se escribe en forma de guión, y la historia se cuenta a través de las líneas de los personajes interpretados por actores.
Melodrama: Aunque originalmente se refería a los dramas que incluían música de acompañamiento, actualmente los melodramas se refieren a obras que incluyen situaciones muy emotivas con el fin de jugar con los sentimientos del público.
Los dramas cumplen la función de entretener al público. Si bien la lectura de una historia es poderosa, ver la historia interpretada por actores añade un nivel de realismo a la obra. En la era del binge watching, muchas personas disfrutan de su tiempo libre viendo dramas específicamente en forma de películas o televisión.
Definir el drama en la literatura: En resumen, un drama es una obra literaria escrita con el propósito de ser representada para un público. Los dramas se escriben en forma de guión y los actores realizan interpretaciones de los personajes implicados para contar la historia a los espectadores frente a la lectura de una historia en forma de novela.

Melodrama

El drama es el modo específico de ficción representado en un espectáculo: una obra de teatro, una ópera, un mimo, un ballet, etc., representado en un teatro, o en la radio o la televisión[1]. Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático se ha contrapuesto a los modos épico y lírico desde la Poética de Aristóteles (c. 335 a.C.), la primera obra de teoría dramática[2].
La representación del drama en el teatro, llevada a cabo por actores en un escenario ante un público, presupone modos de producción en colaboración y una forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos, a diferencia de otras formas de literatura, está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva[5].
La cultura teatral de la ciudad-estado de Atenas produjo tres géneros dramáticos: la tragedia, la comedia y la obra satírica. Sus orígenes siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V a.C. se institucionalizaron en concursos celebrados en el marco de las fiestas del dios Dionisio [11]. [Los historiadores conocen los nombres de muchos dramaturgos griegos antiguos, entre los que destaca Tespis, a quien se atribuye la innovación de un actor («hypokrites») que habla (en lugar de cantar) y se hace pasar por un personaje (en lugar de hablar en su propia persona), mientras interactúa con el coro y su director («coryphaeus»), que eran parte tradicional de la representación de la poesía no dramática (ditirámbica, lírica y épica)[12].

Antígona

Un recurso dramático es cualquier técnica que un dramaturgo utiliza para hacer más interesante una obra literaria y crear un efecto especial en el público. La ironía, el presagio, la paradoja y el aparte son algunos ejemplos de recursos dramáticos.
Los recursos dramáticos crean un estado de ánimo particular o enfatizan puntos de la narración. La ironía, por ejemplo, es una situación en la que las palabras y acciones de los personajes de una obra literaria tienen un significado diferente para el público que para los personajes. Como resultado, el público tiene un mayor conocimiento de los acontecimientos o de los individuos que los personajes.
Los escritores utilizan la prefiguración para dar al público una pista anticipada de un acontecimiento que ocurrirá más adelante en la historia. El propósito de la prefiguración es añadir tensión dramática a una historia o hacer más creíbles los acontecimientos extraños, ya que el escritor insinúa lo que podría ocurrir en el futuro. La paradoja es otro ejemplo de recurso dramático. Se refiere a una afirmación que parece ridícula o contradictoria, pero que en realidad podría ser válida. La paradoja es otro ejemplo de recurso dramático: se trata de una afirmación que parece ridícula o contradictoria, pero que en realidad puede ser válida. El propósito del aparte es revelar los pensamientos de los personajes. Es importante distinguir entre el aparte y el soliloquio. Mientras que un aparte expresa secretos o juicios ocultos, un soliloquio revela los motivos internos o el conflicto interno que pasa por la mente del personaje. Un soliloquio es más largo que un aparte.