No te tardes que me muero movimiento literario
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Jean-Louis Lebris de Kérouac[1] (/ˈkɛruæk/;[2] 12 de marzo de 1922 – 21 de octubre de 1969), conocido como Jack Kerouac, fue un novelista estadounidense[3] de ascendencia franco-canadiense,[4][5][6] que, junto a William S. Burroughs y Allen Ginsberg, fue uno de los pioneros de la Generación Beat.[7]
Criado en un hogar francófono en Lowell, Massachusetts, Kerouac «aprendió inglés a los seis años y habló con un marcado acento hasta el final de su adolescencia»[8] Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Marina Mercante de los Estados Unidos; en esa época completó su primera novela, que se publicó más de cuarenta años después de su muerte. Su primer libro publicado fue The Town and the City (El pueblo y la ciudad), y alcanzó gran fama y notoriedad con el segundo, On the Road (En el camino), en 1957. Lo convirtió en un icono beat, que publicó doce novelas más a lo largo de su vida, y numerosos volúmenes de poesía.
En 1969, a la edad de 47 años, Kerouac murió de una hemorragia abdominal causada por una vida de consumo excesivo de alcohol. Desde entonces, su prestigio literario ha crecido y se han publicado varias obras inéditas. Hoy en día, todos sus libros están impresos.
Hermano me muero libro completo
PublicidadBlog de Libros10 escritoras inspiradoras que tienes que leerComo respuesta a la incapacidad de Gay Talese de nombrar a ninguna escritora inspiradora, pedimos a nuestros lectores que nos explicaran por qué y cómo estas autoras cambiaron sus vidas
Aunque ya hemos hablado de autoras en la página web de Books, nos pusimos en contacto con algunos de nuestros lectores para que nos dijeran qué escritoras marcaron sus vidas. He aquí 10 de las autoras más mencionadas, sin ningún orden en particular, y lo que nuestros lectores dijeron sobre ellas:1. Doris Lessing (1919 – 2013)Doris Lessing trabajando con una máquina de escribir, hacia 1950. Fotografía: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images
A los veinte años, era una extranjera en Londres. Al leer el sutilmente brillante cuento de Lessing, Out of the Fountain, tuve esa sensación keatsiana de un nuevo mundo que se abre ante mí. A medida que me adentraba en los libros de esta compañera de exilio, surgía su variedad y profundidad: desde retratos psicológicos con gran detalle hasta vastas exploraciones del cataclismo y la supervivencia. La clase, el sexo, la vejez, la infancia, el funcionamiento interno de la política, las costas más salvajes de la psique: abrazó la complejidad y se metió en la piel de la condición humana con una agudeza punzante. Escribía desde las fronteras de la experiencia y era totalmente alucinante.
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En este artículo se analiza cómo se presentan la muerte y el morir en la literatura. Se utiliza una amplia gama de textos, principalmente pero no exclusivamente de la tradición de la lengua inglesa, para ilustrar los temas. Se sugieren amplias categorías para el estudio de la muerte: algunos autores dan cuenta personal de su muerte inminente o de su sentimiento de duelo; otros utilizan la literatura para estructurar y ordenar nuestros pensamientos sobre la muerte; y otros tratan la muerte como un recurso literario, utilizándola, por ejemplo, como representación simbólica de la decadencia de la sociedad. La conclusión es que los mayores obstáculos a los que se enfrentan los profesionales de la salud y los pacientes cuando intentan comprender la muerte en la literatura no tienen que ver con la falta de profundidad emocional adecuada, sino con las dificultades para entender las convenciones de la literatura o para aceptar las brechas culturales impuestas por el tiempo y el lugar.
¿Cómo se escribe sobre la muerte y el morir? En un extremo de la escala están los versos, a veces embarazosos pero a menudo muy personales y profundamente sentidos, de las lápidas o las columnas «In Memoriam» («Se tambaleó en el camino y los ángeles la llevaron a casa»). Internet es una gran fuente de ellos, aunque algunos son, sin duda, apócrifos. En el otro extremo de la escala, está la muerte en la literatura, por ejemplo el lamento del Rey Lear por su hija muerta, Cordelia. Esta extraordinaria escena concluye:
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La becaria de la Fundación MacArthur Edwidge Danticat era una niña pequeña cuando sus padres se trasladaron a Brooklyn por motivos de trabajo y seguridad, dejándola con sus tíos en su casa de Haití hasta que pudo reunirse con sus padres en Estados Unidos una década después. Danticat estaba muy unida a su tío, un líder comunitario y pastor que decidió quedarse en Haití con su congregación. En estas conmovedoras memorias de 2007 -finalistas del National Book Award- Danticat ya es mayor y vive en Miami, afrontando la muerte de su padre y el nacimiento de su primer hijo mientras su tío y su hijo huyen para salvar sus vidas del gobierno haitiano y de las disputas entre bandas que han destruido su iglesia. «A través de la gracia aparentemente sin esfuerzo de las palabras de Danticat, la tragedia de una familia se transforma en una promesa de esperanza colectiva», escribe el San Francisco Chronicle. Es «un testamento de los lazos familiares tan fuertes que pueden sobrevivir a la separación, a la distancia, incluso a la muerte» (People). Según The Philadelphia Inquirer, si este libro «no te rompe el corazón, no tienes uno».
