Movimiento literario y genero literario es lo mismo

Movimiento literario y genero literario es lo mismo

Movimiento literario y genero literario es lo mismo

No ficción

Aunque la idea de la clasificación de los géneros es tan antigua como la Poética de Aristóteles, hasta ahora no ha habido un enfoque sistemático de clasificación de las obras literarias (UTAS, 2006). No existen fórmulas fijas o universales que puedan adoptarse de forma objetiva y replicable para definir los géneros literarios o clasificar los textos literarios. Con esta falta de normas, la clasificación de los géneros se ha basado tradicionalmente en parte en el contenido textual y en parte en consideraciones biográficas. Éstas han sido generadas por lo que puede definirse como el «método filológico», es decir, por la lectura de materiales impresos por parte de un investigador individual y su abstracción intuitiva de generalizaciones a partir de esa lectura. En consecuencia, las categorías y los géneros propuestos están siempre en evolución y tienden a ser incoherentes. En otras palabras, la idea de que los textos literarios suelen clasificarse en función de criterios externos conduce a clasificaciones de género poco fiables.
ESA es un enfoque de agrupación desarrollado por Gabrilovich y Markovitch (2006) que se basa en el cálculo de la similitud semántica y la relación dentro de los textos mediante la representación del significado de los textos en un espacio de alta dimensión de conceptos derivados de bases de conocimiento digitales o plataformas de conocimiento. El principal supuesto en el que se basa ESA es que el cálculo del grado de relación semántica entre fragmentos de lenguaje natural en los textos puede mejorarse representando explícitamente el significado de cualquier texto en términos de conceptos enciclopédicos o basados en el conocimiento (GABRILOVICH; MARKOVITCH, 2006, 2007). En general, la ESA se basa en Wikipedia, que es actualmente la mayor y más diversa base de conocimientos en línea y cuenta con la mayor cantidad de conocimientos humanos bien organizados. Por ello, los conceptos pueden relacionarse fácilmente con los artículos de forma útil (GABRILOVICH; MARKOVITCH, 2006, 2007).

Disertación

El periodo romántico comenzó aproximadamente en 1798 y duró hasta 1837. El ambiente político y económico de la época influyó mucho en este periodo, ya que muchos escritores se inspiraron en la Revolución Francesa. Hubo muchos cambios sociales durante este periodo. Los llamamientos a la abolición de la esclavitud se hicieron más fuertes durante esta época, y se escribió abiertamente sobre sus objeciones. Después de la Revolución Agrícola, la gente se alejó del campo y de las tierras de cultivo y se trasladó a las ciudades, donde la Revolución Industrial proporcionó puestos de trabajo e innovaciones tecnológicas, algo que se extendería a Estados Unidos en el siglo XIX. El Romanticismo fue una reacción contra esta expansión del industrialismo, así como una crítica a las normas sociales y políticas aristocráticas y una llamada a prestar más atención a la naturaleza. Aunque los escritores de esta época no se consideraban a sí mismos como románticos, los escritores victorianos los clasificaron posteriormente de este modo por su capacidad para captar la emoción y la ternura del hombre.

La literatura moderna

Como todavía puede verse en la literatura y el cine modernos, un género viene con ciertos códigos, valores y expectativas incorporados. Crea su propio mundo, ayudando al autor a comunicarse con el público, ya que despliega o desbarata las expectativas genéricas y crea así una variedad de efectos. Los géneros atraen a los escritores porque les dan una estructura y algo en lo que basarse, mientras que al público le ofrecen el placer de lo familiar y una ingeniosa desviación de ello. Los mejores escritores toman lo que necesitan de la forma tradicional y luego innovan, dejando su propia huella en el género y cambiándolo para futuros escritores y audiencias. En otras palabras, el género es una fuente de dinamismo y creatividad, no una camisa de fuerza, a menos que el escritor sea una basura, es decir, poco imaginativo y poco original.
Todos los escritores de la antigüedad tenían una idea de quiénes eran las figuras más importantes del género que habían elegido (Homero y Virgilio en la épica; Esquilo, Sófocles, Eurípides en la tragedia, etc.), y su objetivo era rivalizar y superar a sus predecesores. Los términos antiguos clave de este proceso de interacción con el pasado literario son imitatio (‘imitación’) y aemulatio (‘competencia’). Imitación no significa copia servil, sino adaptación creativa de la tradición; la escritura creativa actual sigue implicando la reelaboración de la literatura anterior, ya que los escritores suelen ser también lectores entusiastas. Por supuesto, competir con los grandes escritores del pasado es una empresa arriesgada -como dice Horacio: «Quien se esfuerza por rivalizar con Píndaro se expone a un vuelo tan arriesgado como el de Ícaro» (Odas 4.2.1-4, parafraseado)-, pero lo que caracteriza a los mejores escritores de la antigüedad es su respuesta a las grandes obras del pasado a la luz del presente.

Novedoso

Como se mencionó en el módulo anterior, la atención al contexto . en el que se creó y distribuyó una obra literaria es una capa crítica que hay que incluir en el propio análisis. Más allá de los acontecimientos históricos o culturales específicos relevantes para una obra literaria determinada, apreciar el auge y la caída de la prominencia de determinados movimientos literarios puede informar las interpretaciones de lo que leemos. Hay cuatro movimientos literarios principales aplicables al estudio de la ficción corta moderna:  El Romanticismo, el Realismo, el Naturalismo y el Modernismo.
El realismo fue un movimiento artístico e intelectual de finales del siglo XIX que hizo hincapié en la representación fiel de la realidad o verosimilitud. El realismo fue una reacción a lo que se consideraba las exageraciones o los vuelos de fantasía del romanticismo. Los realistas trataron de desarrollar un estilo artístico que valorara la representación fiel de la experiencia cotidiana, lo que Henry James describió como «el drama de una taza de té rota». El desarrollo del realismo coincidió con el auge de los movimientos de reforma social y muchos escritores y artistas realistas optaron por centrarse en cuestiones sociales, como la pobreza y la difícil situación de la clase trabajadora, tanto en las ciudades como en el campo. Se considera que el apogeo de la escritura realista en la literatura estadounidense se produjo desde la época de la Guerra Civil estadounidense (hacia 1865) hasta el cambio de siglo (hacia 1900). El realismo como movimiento literario se extendió por todo el país. Esta oleada también fomentó el interés por el regionalismo, el retrato realista de zonas y lugares específicos, casi como una forma ficticia de literatura de viajes. Cabe señalar que el realismo literario fue igualmente popular en Europa, como en la obra de Charles Dickens o George Eliot en Inglaterra, Honoré de Balzac y Gustave Flaubert en Francia, y Fiódor Dostoyevski y León Tolstoi en Rusia.

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