Movimiento literario simbolismo caracteristicas
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Término aplicado específicamente a la obra de los escritores franceses de finales del siglo XIX que reaccionaron contra la precisión descriptiva y la objetividad del realismo y el determinismo científico del naturalismo. El simbolismo fue utilizado por primera vez en este sentido por Jean Moreas en Le Figaro en 1886. El soneto Correspondencias de Baudelaire y la obra de Edgar Allan Poe fueron importantes precursores del movimiento. Otros escritores simbolistas fueron Verlaine, Mallarme, Rimbaud, Lafourge, los novelistas Joris Karl Huysmans y Eduard Dujardin, etc. Baudelaire basó el modo simbólico de sus poemas en parte en el ejemplo de Poe, y sobre todo en la antigua creencia en las correspondencias, la doctrina de que existen analogías inherentes y sistemáticas entre la mente humana y los mundos espirituales.
La obra más significativa es The Symbolist Movement in Literature (1899), de Arthur Symons, que caracterizó el movimiento como una reacción contra el naturalismo y el realismo y como un intento de «espiritualizar la literatura». Debía ser un reflejo, no un mero signo, de la realidad espiritual; «una especie de religión, con todos los deberes y responsabilidades del ritual sagrado». Yeats, el dedicatario del libro y él mismo un poeta que utilizaba símbolos de lo oculto, estaba de acuerdo en que el Simbolismo era el «retroceso del materialismo científico». Su ensayo, El Simbolismo de la Poesía, subrayaba la importancia del ritmo. En su poesía, sin embargo, tanto Yeats como Eliot volvieron a lo que este último llamó la «música latente en el habla común de su tiempo».
La araña sonriente
Cada manifestación del simbolismo tenía sus propias características. Por ejemplo, la mayoría de los simbolistas belgas estaban más comprometidos social y políticamente con los problemas de la clase obrera que sus homólogos franceses, mientras que el simbolismo ruso vinculaba preocupaciones espirituales, sociales y nacionales. Muchos artistas y escritores que nunca se habrían llamado a sí mismos simbolistas se consideran bajo la rúbrica del simbolismo porque su obra comparte al menos algunos de los mismos intereses que la producida por los artistas autoproclamados simbolistas.
Los defensores de la estética simbolista rechazaban la idea de que el propósito de las artes es representar el mundo tal y como aparece a los sentidos. En su lugar, proponían crear obras que utilizaran formas, imágenes o sonidos sugerentes (y a menudo abstractos) para encarnar ideas trascendentes (y a veces espirituales) y ofrecer así a sus lectores, espectadores u oyentes una experiencia de la verdad, la belleza o la idea más allá del ámbito material. El simbolismo -ya sea en la literatura, la música o las artes visuales- se caracteriza por una paradoja: se basa en un énfasis en la forma material (patrones decorativos en la pintura, sonidos repetidos o disposiciones de palabras en la página en las artes literarias) como vehículo para trascender el mundo material o empírico. Este protagonismo de la forma vincula al simbolismo con la aparición de la abstracción modernista en el arte y la literatura.
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La muerte y el sepulturero (c. 1895) de Carlos Schwabe es un compendio visual de motivos simbolistas. El ángel de la Muerte, la nieve inmaculada y las poses dramáticas de los personajes expresan los anhelos simbolistas de transfiguración «en cualquier lugar, fuera del mundo».
El simbolismo fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX de origen francés, ruso y belga en la poesía y otras artes que buscaba representar simbólicamente verdades absolutas a través de imágenes y lenguaje metafóricos, principalmente como reacción contra el naturalismo y el realismo.
En literatura, el estilo tiene su origen en la publicación en 1857 de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire. Las obras de Edgar Allan Poe, que Baudelaire admiraba enormemente y tradujo al francés, fueron una influencia significativa y la fuente de muchos tropos e imágenes comunes. La estética fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine durante las décadas de 1860 y 1870. En la década de 1880, la estética se articuló mediante una serie de manifiestos y atrajo a una generación de escritores. El término «simbolista» fue aplicado por primera vez por el crítico Jean Moréas, que lo inventó para distinguir a los simbolistas de los decadentes de la literatura y el arte.
La muerte del sepulturero
El movimiento simbolista fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX que influyó enormemente en la literatura, las artes visuales, la música y el teatro. El simbolismo puede definirse como una reacción contra el naturalismo y el realismo en las artes. Por ello, los simbolistas se centraron en los sueños, la imaginación y la espiritualidad. El misticismo y la mitología se valoraban en sus obras de forma que se diferenciaban de los típicos artistas académicos de la época. También es fundamental tener en cuenta la influencia del Movimiento Decadente en el Simbolismo, que puso el énfasis en la creatividad y la expresión por encima del realismo. En última instancia, el objetivo del arte simbolista era expresar verdades universales, que creían que sólo podían representarse a través de imágenes metafóricas y formas sugestivas que contenían imágenes simbólicas.
Es fundamental señalar que el movimiento simbolista no comenzó como un movimiento artístico, sino como un conjunto de teorías e ideologías germinadas por intelectuales franceses y belgas que culminaron en «Le Symbolisme», el Manifiesto Simbolista. Este movimiento intelectual influiría a su vez en las artes y daría lugar al propio movimiento artístico.
