Movimiento literario siglo xiii

Matar a un ruiseñor

Como se mencionó en el módulo anterior, la atención al contexto . en el que se creó y distribuyó una obra literaria es una capa crítica que hay que incluir en el propio análisis. Más allá de los acontecimientos históricos o culturales específicos relevantes para una obra literaria determinada, apreciar el auge y la caída de la prominencia de determinados movimientos literarios puede informar las interpretaciones de lo que leemos. Hay cuatro movimientos literarios principales aplicables al estudio de la ficción corta moderna:  El Romanticismo, el Realismo, el Naturalismo y el Modernismo.
El realismo fue un movimiento artístico e intelectual de finales del siglo XIX que hizo hincapié en la representación fiel de la realidad o verosimilitud. El realismo fue una reacción a lo que se consideraba las exageraciones o los vuelos de fantasía del romanticismo. Los realistas trataron de desarrollar un estilo artístico que valorara la representación fiel de la experiencia cotidiana, lo que Henry James describió como «el drama de una taza de té rota». El desarrollo del realismo coincidió con el auge de los movimientos de reforma social y muchos escritores y artistas realistas optaron por centrarse en cuestiones sociales, como la pobreza y la difícil situación de la clase trabajadora, tanto en las ciudades como en el campo. Se considera que el apogeo de la escritura realista en la literatura estadounidense se produjo desde la época de la Guerra Civil estadounidense (hacia 1865) hasta el cambio de siglo (hacia 1900). El realismo como movimiento literario se extendió por todo el país. Esta oleada también fomentó el interés por el regionalismo, el retrato realista de zonas y lugares específicos, casi como una forma ficticia de literatura de viajes. Cabe señalar que el realismo literario fue igualmente popular en Europa, como en la obra de Charles Dickens o George Eliot en Inglaterra, Honoré de Balzac y Gustave Flaubert en Francia, y Fiódor Dostoyevski y León Tolstoi en Rusia.

Sir gawain y el caballero verde…

Aunque no existe un consenso oficial sobre el comienzo y el final exactos del periodo medieval, se suele asociar con el colapso del Imperio Romano, en torno al siglo V, hasta el siglo XV, que se considera (aunque el comienzo exacto se discute) el inicio del periodo renacentista. Este periodo de tiempo se conoce comúnmente como La Edad Media y fue considerado por los pensadores del Renacimiento como «La Edad Oscura».
En el siglo XII, surgió una fuerte presencia de la caballería en la sociedad medieval que rápidamente habitó la literatura de la época; el código caballeresco era un código moral, o mejor dicho, un código de conducta ligado al deber, el honor y la justicia. Reflejado en los textos de la época -las formas en que los personajes se ven afectados por la lealtad, el deber y el honor-, el código caballeresco era tanto una plataforma necesaria para la condición de caballero como una buena posición moral. La presencia de la caballería en la cultura medieval se ejemplifica en la representación de un caballero justo y moral que se enfrenta a la tentación y al conflicto en Sir Gawain y el Caballero Verde. Como resultado de la presencia de la caballería, el amor cortés dio lugar a una mayor producción y contemplación de la prosa romántica. Aunque la imprenta se inventó en el siglo XV, su impacto no se alcanzó plenamente hasta el Renacimiento. citas?

Le morte d’arthur

El surgimiento de una literatura, tanto escrita como hablada, en lengua vernácula comenzó en el siglo XIII; un periodo de gran resurgimiento político y civil en las ciudades italianas y un vivo renacimiento del arte y la cultura tras los difíciles siglos que siguieron a la dominación bárbara. Las tendencias literarias del siglo XIII son muy variadas: la poesía religiosa (que prosperó en Umbría en parte gracias a la actividad de San Francisco, sobre todo con la obra de Jacopone da Todi); la poesía popularizada por los juglares franceses; la poesía cómico-satírica de Cecco Angiolieri; la literatura caballeresca (las chansons de geste derivadas de la francesa); la prosa didáctica y moralizante en la que destacó Brunetto Latini y, la más extendida, la poesía amorosa.
La primera poesía italiana escrita con pretensiones literarias surgió y floreció en Sicilia, en la corte del emperador Federico II, a partir de alrededor de 1220 y se inspiró en la lírica amorosa provenzal. Los poetas de la escuela siciliana (Guido delle Colonne, Pier dela Vigna, Cielo Dalcamo) trataron el tema único del amor según el modelo cortesano. De este modo se inició una tradición poética en la que el italiano vernáculo se fue limpiando de excesos dialécticos. Más tarde, esta tendencia se extendió al centro de Italia, especialmente a la Toscana, donde los poetas (Chiaro Davanzati, Compiuta Donzella) ampliaron y enriquecieron la lírica siciliana enfrentándose a temas morales y políticos que reflejaban los ideales de la vida comunal.

Literatura del siglo xiv

La revolución del siglo XIII que hizo posible la poesía modernaEl Caballero del Manuscrito de Ellesmere de los Cuentos de Canterbury. Cortesía de WikipediaEl Caballero del Manuscrito de Ellesmere de los Cuentos de Canterbury. Cortesía de WikipediaEn el siglo XIII, la poesía inglesa cambió radicalmente. No había batallas, ni panfletos, ni polémicas al estilo de Ezra Pound, ni facciones beligerantes. Sin embargo, a finales de siglo se produjo una revolución poética. Los lectores y escritores modernos hace tiempo que olvidaron lo que ocurrió entonces, pero la poesía actual no sería la misma sin el siglo XIII.
En la Edad Media, en Inglaterra se hablaban y escribían tres lenguas principales: El latín, el francés y el inglés. El inglés era el menos prestigioso pero, al igual que los demás, tenía una floreciente tradición literaria. Antes de c1200, sólo había una forma de escribir poesía en inglés, conocida hoy como verso aliterativo. Esta es la forma de poesía que se utiliza en Beowulf, Piers Plowman, Sir Gawain y el Caballero Verde y aproximadamente otros 300 poemas.