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Movimiento literario nuevo drama

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Teatro del siglo xx pdf

La década de 1920 fue testigo de dos importantes movimientos literarios: La Generación Perdida, un grupo de expatriados estadounidenses que se asentaron principalmente en París, y el Renacimiento de Harlem, un despertar cultural afroamericano basado en el distrito de Harlem de Nueva York.
Los movimientos literarios son una forma de dividir la literatura en categorías de características filosóficas, temáticas o estéticas similares, en contraposición a las divisiones por género o periodo. Al igual que otras categorizaciones, los movimientos literarios proporcionan un lenguaje para comparar y discutir las obras literarias.
El naturalismo fue un movimiento literario que tuvo lugar entre 1865 y 1900 y que utilizó el realismo detallado para sugerir que las condiciones sociales, la herencia y el entorno tenían una fuerza ineludible en la formación del carácter humano. Los escritores naturalistas estaban influidos por la teoría de la evolución de Charles Darwin.
El Romanticismo es un movimiento literario que abarca aproximadamente entre 1790 y 1850. Este movimiento se caracterizó por la celebración de la naturaleza y del hombre común, por centrarse en la experiencia individual, por la idealización de la mujer y por abrazar el aislamiento y la melancolía.

El drama moderno en la literatura

El drama, que había sufrido un fuerte declive durante la época victoriana, resurgió con gran fuerza a principios del siglo XX y en el transcurso de seis décadas se han producido numerosas tendencias y corrientes en el drama del siglo XX.
El realismo es la cualidad más significativa y destacada del drama inglés moderno. Los dramaturgos de los primeros años del siglo XX se interesaron por el naturalismo y se esforzaron por tratar los problemas reales de la vida con una técnica realista en sus obras.
Fue Henrik Ibsen, el dramaturgo noruego que popularizó el realismo en el teatro moderno. Trató los problemas de la vida real de forma realista en sus obras. Su ejemplo fue seguido por Robertson Arthur Jones, Galsworthy y G. B. Shaw en sus obras.
El drama moderno ha desarrollado la obra problemática y hay muchos dramaturgos modernos que han escrito varias obras problemáticas en nuestra época. En sus obras trataron los problemas del matrimonio, la justicia, la ley, la administración y la lucha entre el capital y el trabajo.

Introducción a la dramaturgia del siglo xx y análisis crítico

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Entre los escritores, dramaturgos y filósofos griegos se encuentran Gorgias, Esopo, Platón, Sócrates, Aristóteles, Eurípides y Sófocles. El siglo V (499-400 a.C.) es conocido como la Edad de Oro de Grecia. Fue la época sofisticada de la polis, o ciudad-estado individual, y de la democracia temprana. Algunas de las mejores obras de arte, poesía, teatro, arquitectura y filosofía del mundo se originaron en Atenas.
La cultura griega dio paso al poder romano cuando Roma conquistó Grecia en el año 146 de la era cristiana. La República Romana se fundó tradicionalmente en el 509 a.C., pero su tamaño fue limitado hasta más tarde. Entre los dramaturgos de esta época se encuentran Plauto y Terencio. Después de casi 500 años como República, Roma se convirtió en una dictadura con Julio César y finalmente en un imperio monárquico con César Augusto en el año 27 de la era cristiana. Este último periodo se conoce como el periodo imperial romano. Entre los escritores romanos se encuentran Ovidio, Horacio y Virgilio. Entre los filósofos romanos se encuentran Marco Aurelio y Lucrecio. Entre los retóricos romanos se encuentran Cicerón y Quintiliano.

El renacimiento del teatro en el siglo xx

Este glosario se combina con recursos didácticos de alta calidad para llevar la emoción del teatro a las aulas. Profesores y alumnos pueden utilizar las definiciones y los imprimibles de la pared de palabras que aparecen a continuación para hablar mejor el lenguaje de la escena.
alegoría: obra dramática en la que existe una correspondencia uno a uno entre el significado literal y el significado subyacente, o alegórico, de la obra. Un ejemplo es la obra medieval Everyman, en la que el protagonista Everyman representa a todas las personas.
Bloqueo: el camino formado por el movimiento del actor en el escenario, generalmente determinado por el director con ayuda del actor y a menudo escrito en un guión utilizando símbolos teatrales comúnmente aceptados.
Bunraku: (también Banraku) teatro de marionetas tradicional japonés. Cada marioneta mide aproximadamente un metro de altura y es manipulada por un máximo de tres personas, cada una de las cuales es responsable de una parte diferente de la marioneta. Sus esfuerzos hacen que las marionetas parezcan vivas a pesar de que los titiriteros son visibles en el escenario. Las obras de Bunraku se acompañan de la música de instrumentos tradicionales japoneses.

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