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Movimiento literario del vanguardismo

Movimiento literario del vanguardismo

Les demoiselles d’avignon

ResumenLa «nueva literatura» del Cuatro de Mayo apareció en la China de principios del siglo XX mientras las vanguardias arrasaban en Occidente. Ambos podrían definirse como movimientos literarios radicales por sus características, como la crítica asaltante a la política, los puntos de vista subversivos sobre la cultura tradicional, los experimentos lingüísticos para conseguir formas totalmente novedosas y la crítica con el esteticismo por el arte por el arte. Por el contrario, se cree que los elementos vanguardistas de la nueva literatura pueden ayudarnos a ver dos tipos de cambios en el curso de la literatura del siglo XX, es decir, a ver cómo se pasó de la literatura clásica a la moderna en el siglo pasado: un cambio fue el flujo natural de la literatura de la L profunda, sujeta al desarrollo y los cambios sociales, y el otro es un movimiento vanguardista que adoptó una postura radical contra el statu quo, y fue dirigido por los ideales de las reformas sociales que pretenden realizar más allá de la generación.
Chen Sihe.Información adicionalTraducido de Fudan xuebao 复旦学报 (社会科学版) (Revista de Fudan (Ciencias Sociales)), 2005, (6): 1-17 por WANG Yougui, Facultad de Lengua y Cultura Inglesas, Universidad de Estudios Extranjeros de GuangdongSobre este artículoCite este artículoChen, S. Los elementos de vanguardia en el Movimiento de la Nueva Literatura del Cuatro de Mayo.

Jaula de juan

Avant-garde (pronunciación francesa: [avɑ̃ ɡaʁd]) significa «vanguardia» en francés.[1] El término se utiliza comúnmente en francés, inglés y alemán para referirse a personas u obras que son experimentales o innovadoras, en particular con respecto al arte y la cultura.
La vanguardia representa una superación de los límites de lo que se acepta como norma o statu quo, principalmente en el ámbito cultural. Algunos consideran que la noción de la existencia de la vanguardia es un sello distintivo del modernismo, a diferencia del posmodernismo. El posmodernismo plantea que la época de la superación constante de los límites ya no está entre nosotros y que la vanguardia tiene poca o ninguna aplicabilidad en la era del arte posmoderno.

Fuente

La vanguardia (/ˌævɒ̃ˈɡɑːrd/;[2] En francés:  [avɑ̃ɡaʁd][3] ‘avanzadilla’ o ‘vanguardia’, literalmente ‘guardia de vanguardia’)[4] son personas u obras experimentales, radicales o poco ortodoxas con respecto al arte, la cultura o la sociedad.[4][5][6] Se caracteriza frecuentemente por la innovación estética y la inaceptabilidad inicial.[7]
La vanguardia supera los límites de lo que se acepta como norma o statu quo, principalmente en el ámbito cultural. Algunos consideran que la vanguardia es un sello distintivo del modernismo, a diferencia del posmodernismo[8][cita requerida] Muchos artistas se han alineado con el movimiento de vanguardia, y aún continúan haciéndolo, trazando su historia desde el dadaísmo, pasando por los situacionistas y hasta los artistas posmodernos como los poetas del lenguaje alrededor de 1981[8][verificación fallida].
La vanguardia también promueve reformas sociales radicales. Este significado fue evocado por el saint-simoniano Olinde Rodrigues en su ensayo «L’artiste, le savant et l’industriel» («El artista, el científico y el industrial», 1825). Este ensayo contiene el primer uso de la palabra «vanguardia» en su sentido habitual; en él, Rodrigues pedía a los artistas que «sirvieran de vanguardia [del pueblo]», insistiendo en que «el poder de las artes es, en efecto, el camino más inmediato y más rápido» para la reforma social, política y económica[9].

Surrealismo

El arte de vanguardia y la cultura pop estadounidense han mantenido una intrigante relación desde los inicios de esta forma de arte en Estados Unidos hasta la actualidad. Esta forma de arte, que comenzó en la primera mitad del siglo XIX en Europa,[1] empezó a surgir lentamente en América bajo la apariencia del dadaísmo en 1915. Aunque originalmente se formó bajo un grupo de artistas en la ciudad de Nueva York que querían contrarrestar la cultura pop con su arte, música y literatura, la forma de arte comenzó a crecer en prominencia con la cultura pop americana debido a una variedad de factores entre los años 1940 y 1970. Sin embargo, debido a muchos factores que surgieron a finales de la década de 1970, la vanguardia comenzó a disminuir su importancia y a mezclarse con la cultura pop hasta el punto de que la mayoría de los críticos de arte consideraron que la forma de arte se había extinguido.
«El kitsch, que utiliza como materia prima el simulacro degradado y academizado de la cultura genuina, acoge y cultiva esta insensibilidad. Es la fuente de sus beneficios. El kitsch es mecánico y funciona mediante fórmulas. El kitsch es experiencia vicaria y sensaciones fingidas. El kitsch cambia según el estilo, pero sigue siendo siempre el mismo. El kitsch es el epítome de todo lo que es espurio en la vida de nuestro tiempo. El kitsch pretende no exigir a sus clientes nada más que su dinero, ni siquiera su tiempo»[2].

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