Movimiento literario de madame bovary

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Madame Bovary (/ˈboʊvəri/;[1] francés: [madam bɔvaʁi]), publicada originalmente como Madame Bovary: Costumbres de provincia (en francés: Madame Bovary: Mœurs de province [madam bɔvaʁi mœʁ(s) də pʁɔvɛ̃s]), es la primera novela del escritor francés Gustave Flaubert, publicada en 1856. El personaje epónimo vive por encima de sus posibilidades para escapar de las banalidades y la vacuidad de la vida provinciana.
Cuando la novela se publicó por primera vez en la Revue de Paris entre el 1 de octubre de 1856 y el 15 de diciembre de 1856, los fiscales atacaron la novela por obscenidad. El juicio resultante, en enero de 1857, dio notoriedad a la historia. Tras la absolución de Flaubert el 7 de febrero de 1857, Madame Bovary se convirtió en un éxito de ventas en abril de 1857, cuando se publicó en dos volúmenes. Obra fundamental del realismo literario, la novela se considera hoy la obra maestra de Flaubert y una de las obras literarias más influyentes de la historia. El crítico británico James Wood escribe: «Flaubert estableció, para bien o para mal, lo que la mayoría de los lectores consideran la narración realista moderna, y su influencia es casi demasiado familiar para ser visible»[2].

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Madame Bovary es el primer libro traducido que recuerdo haber leído. Formaba parte de mi lista de lecturas de verano en el instituto y lo disfruté mucho. Siempre que pienso en Madame Bovary, recuerdo el ramo de novia. Quizás en Emma, vi que mis propias ideas sobre el romance estaban demasiado influenciadas por las novelas que leía.
Gustave Flaubert fue un novelista francés del siglo XIX muy influyente. Nació el 12 de diciembre de 1821 en Rouen, ciudad situada en el norte de Francia. Su padre era director y cirujano del hospital local. Flaubert comenzó a escribir de niño, pero se fue a París en 1840 para estudiar derecho.
Durante su estancia en París, entró en el círculo literario (Victor Hugo era un conocido). En 1846, sufrió una epilepsia y decidió abandonar sus estudios. Se trasladó de París a una zona cercana a Rouen, donde permaneció el resto de su vida. Viajó bastante, sobre todo a Oriente Medio, donde contrajo la sífilis.
Flaubert nunca se casó ni tuvo hijos, pero tuvo algunas amantes. Fue bastante abierto sobre sus hazañas sexuales con prostitutas durante sus viajes. Se considera que su relación más seria fue con la poeta Louise Colet.

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Madame Bovary (1856), de Gustave Flaubert, es la historia de un ama de casa aburrida que tiene dos aventuras extramatrimoniales, pero que encuentra el adulterio casi tan decepcionante como el matrimonio. La novela ejemplifica la tendencia del realismo, a lo largo del siglo XIX, a ser cada vez más psicológico, preocupado por la representación exacta de los pensamientos y las emociones más que de las cosas externas. En enero de 1857, el fiscal francés Ernest Pinard acusó a Flaubert de «ofensa a la moral pública y religiosa y a las buenas costumbres» por publicar la novela. Pinard no consiguió una condena, pero el tribunal reprendió a Flaubert por olvidar que el arte «debe ser casto y puro no sólo en su forma sino en su expresión»[1].
Flaubert intentó curar la banalidad de las «ideas recibidas» modernas mediante el uso desapasionado y preciso del lenguaje. Escribió que «el artista en su obra debe ser como Dios en el universo, presente en todas partes y visible en ninguna»[2] Esta idea del artista divino no implicaba imponer castigos o pronunciar juicios morales. Por el contrario, sus narradores eran generalmente discretos. Su uso de lo que los críticos literarios llaman «discurso indirecto libre» (en francés, «style indirect libre») tendía, si acaso, a socavar la idea del narrador objetivo, al dificultar la distinción entre la perspectiva del narrador y la del personaje. El método transformó el realismo e incluso se convirtió en un problema en el juicio. En el discurso directo, el narrador cita a un personaje: «Madame Bovary dijo: ‘¡Tengo un amante! un amante'». En el discurso indirecto, el narrador parafrasea la declaración o el pensamiento de un personaje: «Madame Bovary dijo que tenía un amante». En el discurso indirecto libre, sin embargo, el narrador parafrasea los pensamientos de un personaje, a veces de forma extensa, sin marcarlos con una frase como «Madame Bovary pensaba que…» En un ejemplo muy conocido, Emma Bovary espera la vida de adúltera mientras se mira en un espejo:

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Madame Bovary está considerada como una de las mejores novelas «realistas», y esto se debe a sus retratos sin adornos ni romanticismo de la vida cotidiana y de las personas. Sin embargo, hay que entender que en el realismo literario se obtiene una visión del mundo real vista a través de los ojos del autor. A lo largo de la novela hay una selección de episodios e incidentes muy cuidadosamente planificada, de modo que el «realismo», si se interpreta como una especie de reportaje periodístico, es engañoso. Cada detalle de Madame Bovary se elige con un propósito y está estrechamente relacionado con todo lo que le precede y le sigue, hasta un punto que puede no ser evidente (o posible) en la vida real. Hay un profundo arte en lo que se selecciona y omite y en el peso que se da a incidentes específicos.
La grandeza final del realismo de Flaubert radica en la manera en que es capaz de captar la torpeza de esta gente de clase media sin hacer que su novela sea aburrida. La minuciosa atención que presta Flaubert a los detalles, su descripción de la vida corriente y su tratamiento de los lugares comunes requieren el toque del gran artista, o de lo contrario, este tipo de escritura degenerará en una prosa más bien común y aburrida. Flaubert quería que todos los aspectos de su novela fueran fieles a la realidad. Visitaba los lugares sobre los que escribía para asegurarse de que sus descripciones eran exactas. Después de escribir el discurso del prefecto en la feria agrícola, un prefecto de distrito pronunció un discurso muy similar al de Flaubert: ambos discursos estaban llenos de los mismos tópicos y clichés. Por último, el tratamiento que Flaubert hace de Homais es un golpe magistral de descripción realista. Es capaz de seleccionar suficientes detalles para sugerir al lector lo aburrida que es la conversación de Homais sin tener que repetir lo suficiente de lo que Homais realmente dijo para aburrir al lector. Y es esta selección de detalles la que marca el genio de Flaubert.

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