Movimiento literario de anfitrion

Traducción de sturm und drang

Era 1981 cuando Tate se subió a un Amtrak desde Washington D.C. hasta Nueva York para cubrir el espectáculo del grupo de rap de Harlem Fearless Four en el Roxy, su primer encargo para The Village Voice. Al año siguiente, se trasladó a la ciudad, acelerando una fulgurante carrera en The Voice que incluye docenas de extensas columnas sobre cultura, política y, por supuesto, la creciente escena del hip-hop.
«Era como escribir despachos de guerra sobre el terreno», recuerda Tate de aquellos primeros años en Nueva York. «Salía todo este trabajo incendiario. Era algo sin precedentes. No se parecía a nada de lo que había salido antes. Había mucho que hablar».
Si el trabajo del famoso crítico musical Lester Bangs se basaba en el sonido del rock’n’roll, el juego de palabras de Tate encapsulaba el ritmo y el sabor del hip-hop. Se inspiró en escritores a los que consideraba proveedores de «trabajo conversacional y creativo procedente de la lengua vernácula negra», como el poeta Langston Hughes, el crítico de jazz Amiri Baraka y Pedro Bell, que escribió las notas de acompañamiento de Funkadelic. Por ejemplo, la reseña que Tate hizo en 1989 de 3 Feet High and Rising, de De La Soul, que utilizó para enfrentarse a los inventivos estilos de rima que salían de Nueva York: «Fuera, fuera, fuera mi cara hablando de droga. Tío, tu mierda está cansada en una época de margaritas. La palabra clave en el hip-hop de hoy es estilo libre. Bueno, al menos en tu gran mente de cabeza de chorlito si quieres que lo sea. Es lo tuyo, haz lo que quieras. No puedo decirte cómo hacerlo. Pero si pudiera, te aconsejaría que no fueras redundante».

Movimiento sturm und drang

«La guerra es la forma que tiene Dios de enseñar geografía a los estadounidenses», dice el viejo chiste, aunque tristemente sigue siendo relevante. Los conflictos políticos siempre han tenido una forma de monopolizar la atención del público, y esto se extiende más allá de las lecciones de geografía de la cobertura de la actualidad, también en la sección de cultura. Junto con el actual movimiento Black Lives Matter, por ejemplo, hemos visto una explosión de interés en las obras de autores negros: plataformas que alientan sus voces, listicles que promocionan sus libros, los National Book Awards que reconocen e intentan compensar su marginación.
El modelo definitivo de esta relación entre conflicto político y tendencia literaria puede ser la Revolución Cubana. En 1959, Fidel Castro, Ernesto «Che» Guevara y los demás guerrilleros cubanos consiguieron derrocar a Fulgencio Batista, un dictador respaldado por Estados Unidos que había aterrorizado a Cuba durante casi una década. Sin embargo, la Revolución Cubana iría más allá, catalizando no sólo otros movimientos antiimperialistas, sino también un movimiento literario: el Boom Latinoamericano, una celebración generalizada de las obras de autores de América Central y del Sur, así como del Caribe.

Movimiento literario de anfitrion en línea

Los elementos centrales de la cultura Beat son el rechazo de los valores narrativos estándar, la búsqueda espiritual, la exploración del materialismo, el retrato explícito de la condición humana, la experimentación con drogas psicodélicas y la liberación y exploración sexual. Howl (1956) de Allen Ginsberg, Naked Lunch (1959) de William S. Burroughs y On the Road (1957) de Jack Kerouac son algunos de los ejemplos más conocidos de la literatura Beat.
Jack Kerouac ideó la expresión «generación Beat» en 1948 para describir su círculo social y caracterizar un movimiento juvenil anticonformista y clandestino que se percibía en Nueva York en aquella época. Fue el líder y portavoz reconocido de la Generación Beat y la mayoría de la gente lo considera el rey de los beats. El término surgió en una conversación con el novelista John Clellon Holmes, uno de los primeros miembros del grupo de poetas Beat. Se dice que Holmes presionó a Kerouac para que describiera al grupo utilizando el término -Generación Beat‖ con el significado de abatido, beatífico y bello. «Beat» tenía originalmente varios significados; significa «cansado» o abatido en el sentido de que se refiere al agotamiento espiritual y a los sentimientos de rebelión contra el materialismo de la América de la posguerra. Los músicos de jazz lo utilizaban para describir el hecho de estar «muerto de cansancio» o «apaleado». También ‘beat’ significaba estar agotado, en el fondo del mundo, mirando hacia arriba o hacia fuera, insomne, perceptivo y rechazado por la sociedad. El término ‘beat’ podría referirse a un modelo musical o podría referirse a un estado de cansancio o agotamiento en el sentido de que no sabían nada más que lo que había que hacer para adaptarse a la guerra. A este respecto, Jack Kerouac comenta que la palabra ‘beat’

Sturm und drang

Un salón es una reunión de personas organizada por un anfitrión inspirador. Durante la reunión se divierten unos a otros y aumentan sus conocimientos mediante la conversación. Estas reuniones solían seguir conscientemente la definición de Horacio sobre los objetivos de la poesía, «o bien agradar o bien educar» (latín: aut delectare aut prodesse). Los salones, siguiendo la tradición de los movimientos literarios y filosóficos franceses de los siglos XVII y XVIII, se mantuvieron hasta la década de 1920 en entornos urbanos.
El salón fue una invención italiana del siglo XVI, que floreció en Francia durante los siglos XVII y XVIII. El salón siguió floreciendo en Italia a lo largo del siglo XIX. En la Italia del siglo XVI se formaron algunos círculos brillantes en las cortes menores que se asemejaban a los salones, a menudo galvanizados por la presencia de una patrona bella y culta como Isabel de Este o Elisabetta Gonzaga.
La historia del salón dista mucho de ser sencilla. El salón ha sido estudiado en profundidad por una mezcla de historiadores feministas, marxistas, culturales, sociales e intelectuales. Cada una de estas metodologías se centra en diferentes aspectos del salón y, por lo tanto, tiene diferentes análisis de su importancia en términos de la historia de Francia y de la Ilustración en su conjunto