• Jue. Oct 21st, 2021

Movimiento literario barroco caracteristicas

Movimiento literario barroco caracteristicas

Soledades

En los estudios literarios y la retórica, un estilo de escritura extravagante, muy ornamentado y/o extraño. Un término más comúnmente utilizado para caracterizar las artes visuales y la música, el barroco (a veces con mayúsculas) también puede referirse a un estilo altamente ornamentado de prosa o poesía.
«Hoy en día, la palabra [barroco] se aplica a cualquier creación excesivamente ornamentada, intrincada o elaborada. Decir que un político pronunció un discurso barroco no sería necesariamente un cumplido».  (Elizabeth Webber y Mike Feinsilber, Merriam-Webster’s Dictionary of Allusions. Merriam-Webster, 1999)
«Cuando Walter Brookins pilotó un avión Wright de Chicago a Spingfield en 1910, un redactor del Chicago Record Herald informó de que el avión atraía a grandes multitudes en todas las ciudades del trayecto… En una prosa barroca que capturaba la emoción de una época, escribió:
Los observadores del cielo miraban con asombro cómo el gran pájaro artificial descendía por los cielos. . .  El asombro, la sorpresa y la absorción se reflejaban en todos los rostros… una máquina de viajar que combinaba la velocidad de la locomotora con la comodidad del automóvil y que, además, atravesaba a toda velocidad un elemento hasta ahora sólo transitado por los plumíferos. Era, en verdad, la poesía del movimiento, y su atractivo para la imaginación era evidente en cada uno de los rostros.»

Características de la poesía barroca

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.
Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.
El estilo barroco se caracteriza por la exageración de los movimientos y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

John milton

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.
Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.
El estilo barroco se caracteriza por la exageración de los movimientos y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

Quicksilver

El Barroco expresó en realidad nuevos valores, que a menudo se resumen en el uso de la metáfora y la alegoría, muy presentes en la literatura barroca, y en la búsqueda de la «maravilla» (asombro, maravilla – como en el marinismo), el uso de artificios. El dolor psicológico del hombre -tema que se disolvió tras las revoluciones copernicana y luterana en busca de anclajes sólidos, de una prueba de un «poder humano último»- se encontraba tanto en el arte como en la arquitectura del Barroco. El virtuosismo fue investigado por los artistas (y el virtuoso se convirtió en una figura común en cualquier arte) junto con el realismo y el cuidado de los detalles (algunos hablan de un típico «intrincamiento»).
En España, los escritores barrocos se enmarcan en el Siglo de Oro. El naturalismo y los puntos de vista agudamente críticos sobre la sociedad española son comunes entre escritores conceptistas como Quevedo, mientras que los autores culteranos enfatizan la importancia de la forma con imágenes complicadas y el uso del hipérbaton. En Cataluña, el barroco se impone también en la lengua catalana, con representantes que incluyen a poetas y dramaturgos como Francesc Fontanella y Francesc Vicenç Garcia, así como el singular libro emblema Atheneo de Grandesa de Josep Romaguera. En la América colonial española algunos de los escritores barrocos más conocidos fueron Sor Juana y Bernardo de Balbuena, en México, y Juan de Espinosa Medrano y Juan del Valle y Caviedes, en Perú.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad