Las flores del mal movimiento literario

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Un cadáver

Charles Pierre Baudelaire (Reino Unido: /ˈboʊdəlɛər/, US: /ˌboʊd(ə)ˈlɛər/;[1] francés:  [ʃaʁl bodlɛʁ] (escuchar); 9 de abril de 1821 – 31 de agosto de 1867) fue un poeta francés que también produjo una notable obra como ensayista y crítico de arte. Sus poemas exhiben maestría en el manejo de la rima y el ritmo, contienen un exotismo heredado de los románticos, pero se basan en observaciones de la vida real[2].
Su obra más famosa, un libro de poesía lírica titulado Les Fleurs du mal (Las flores del mal), expresa la naturaleza cambiante de la belleza en el París de rápida industrialización de mediados del siglo XIX. El original estilo de poesía en prosa de Baudelaire influyó en toda una generación de poetas, como Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé, entre muchos otros. Se le atribuye la acuñación del término modernidad (modernité) para designar la experiencia fugaz y efímera de la vida en una metrópolis urbana, y la responsabilidad de la expresión artística para captar esa experiencia[3].
Su padrastro le envió de viaje a Calcuta (India) en 1841 con la esperanza de acabar con sus hábitos disolutos. El viaje le proporcionó fuertes impresiones sobre el mar, la navegación y los puertos exóticos, que más tarde empleó en su poesía[10] (Baudelaire exageró más tarde su abortado viaje para crear una leyenda sobre sus viajes y experiencias juveniles, incluyendo «montar en elefantes»). Al regresar a las tabernas de París, comenzó a componer algunos de los poemas de «Les Fleurs du Mal». A los 21 años, recibió una importante herencia, pero la dilapidó en pocos años. Su familia consiguió que se decretara el fideicomiso de sus bienes,[11] lo que le molestó mucho, argumentando en un momento dado que dejarle fracasar económicamente habría sido la única forma segura de enseñarle a mantener sus finanzas en orden.

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Es difícil exagerar el impacto de Las flores del mal de Charles Baudelaire. Es un texto canónico no sólo en la literatura francesa y el modernismo, sino en la historia del arte europeo. Influyó en innumerables poetas, novelistas, artistas y críticos a su paso. Impactó, excitó, inspiró y emocionó con sus audaces imágenes, sus complejos símbolos, su iconoclasta visión del mundo y sus evocaciones del sensual y sórdido mundo subterráneo del París del siglo XIX.
Baudelaire creía que la obra debía leerse como un todo estructurado, no como poemas individuales o secciones (su amigo Barbey D’Aurvilly acuñó la frase «arquitectura secreta» para expresar esta estructura). En cualquier caso, consta de seis grandes divisiones: «Bazo e ideal», «Escenas parisinas», «Vino», «Flores del mal», «Revuelta» y «Muerte». «Spleen e ideal» trata en gran medida de la poesía de la vida cotidiana, así como de la naturaleza del amor y la belleza. En «Escenas parisinas», el poeta recorre las calles de su ciudad y anota lo que ve y siente. En «El vino» y «Las flores del mal» analiza el mal, el sadismo, la decadencia y la destrucción de la humanidad. En «Revuelta» considera la religión, pero reza a Satán, símbolo de la resistencia heroica. En «Muerte» articula la necesidad de lo infinito, de la huida a lo desconocido, de la liberación de los trabajos de la existencia sublunar.

Las flores del mal movimiento literario 2020

Este artículo examina la vida de Charles Baudelaire, sus obras y su colección más importante, Las flores del mal. Baudelaire está considerado como uno de los poetas franceses más importantes del siglo XIX. Revolucionó el contenido y la temática de la poesía y sirvió de modelo para posteriores poetas de todo el mundo. Sigue ejerciendo una inmensa influencia sobre los escritores. Contrajo la sífilis a temprana edad, sufrió episodios de depresión y tuvo relaciones intensas y complicadas con su madre y otras mujeres en su vida.
Charles-Pierre Baudelaire (1821-1867) nació en París, hijo de François y Caroline Baudelaire. Su padre, François, era pintor y más tarde se convirtió en funcionario en el puesto de comisario adjunto para la selección de libros de las bibliotecas de los conventos, de los emigrados o de los condenados. Su madre, Caroline Dufays, nació en Londres y quedó huérfana muy pronto. Fue la segunda esposa de François Baudelaire, ya que la primera murió en 1814. Cuando se casaron, François tenía 60 años y Caroline 26. Charles fue su único hijo. François Baudelaire murió en 1827, cuando Caroline tenía sólo 34 años y Charles 6. Caroline volvió a casarse en 1828, apenas dos años después de la muerte de Françoi. Su nuevo marido, el comandante Aupick, era un militar que llegó a ser teniente coronel y luego general. Fue embajador de Francia en Constantinopla y luego en Madrid, tras lo cual fue senador hasta su jubilación. Murió en 1857.

L’albatros

Con «Las flores del mal», Charles Baudelaire escribió un libro de escándalo del movimiento literario modernista. Al publicarse en 1857 el original francés de «Las flores del mal», el volumen de poesía conmocionó tanto al público como a la crítica. El autor fue acusado de insultar la decencia pública y de blasfemia. Otros seis poemas, considerados demasiado ofensivos, fueron prohibidos de publicar. Sin embargo, finalmente, Baudelaire y su editor Poulet-Malassis sólo tuvieron que pagar una importante multa.
El hombre al borde, a la deriva y desarraigado, especialmente en la metrópoli monstruosa, constituye el tema de la obra de Baudelaire. La claridad de su composición y las estrictas formas poéticas hacen que el lenguaje, con su rico significado simbólico, sea aún más poderoso. Numerosas imágenes y metáforas sirven para ilustrar el «ennui» del hombre moderno, ese sentimiento hecho de melancolía, cansancio y aburrimiento.
Baudelaire desenmascara el anhelo pequeñoburgués de armonía y felicidad como una falacia. En su obra, el individuo está condenado a la resignación, aislado e incapaz de encontrar una realización permanente en cualquier otra persona o cosa. Prevalecen fuerzas crudas, repugnantes, incluso satánicas. Con sus «Flores del mal», Baudelaire se desmarca del romanticismo e inaugura el modernismo, tanto en estilo como en contenido. Le proporcionó, como uno de los más famosos poetas líricos franceses de la historia, una fama ininterrumpida e inspiró a escritores como Arthur Rimbaud y Paul Celan.

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