• Mié. Ene 12th, 2022

Escuela salmantina movimiento literario

Escuela salmantina movimiento literario

Cronología de la literatura medieval

El Movimiento fue un término acuñado en 1954 por J. D. Scott, editor literario de The Spectator, para describir a un grupo de escritores que incluía a Philip Larkin, Kingsley Amis, Donald Davie, D. J. Enright, John Wain, Elizabeth Jennings, Thom Gunn y Robert Conquest. El Movimiento tenía un carácter esencialmente inglés; no participaban poetas de otras partes del Reino Unido.
Aunque se consideraba un grupo literario, los miembros del Movimiento se veían a sí mismos más como un movimiento real, en el que cada escritor compartía un propósito común[1] Para estos poetas, la buena poesía significaba un contenido sencillo y sensual y una forma tradicional, convencional y digna[cita requerida].
La importancia del Movimiento incluye su visión del mundo, que tenía en cuenta el reducido dominio de Gran Bretaña en la política mundial. El objetivo del grupo era demostrar la importancia de la poesía inglesa frente a la nueva poesía modernista. Los miembros del Movimiento no eran antimodernistas; se oponían al modernismo, lo que se reflejaba en el carácter inglés de su poesía[1].

Poetas famosos del cementerio

La escuela de Nueva York ejerció una enorme influencia en los poetas de las generaciones futuras, que han llegado a compartir una sensibilidad y un estilo similares. Algunos de los poetas que se consideran parte de la segunda generación de la escuela de Nueva York son Ron Padgett, Bill Berkson, Ted Berrigan y Joe Brainard. Otros poetas que a veces se asocian con la escuela de Nueva York son Anne Waldman, Harry Mathews, Edwin Denby, Kenward Elmslie, Alice Notley, Bernadette Mayer, Eileen Myles y Tony Towle. Locus Solus, editada alternativamente por Schuyler, Ashbery y Koch, fue la principal revista literaria que llegó a representar el sabor estético de la primera generación.
El impacto de la escuela de Nueva York ha sido amplio y variado. Este grupo ha sido considerado el precursor de varios movimientos posmodernos en la poesía, especialmente en la poesía del lenguaje. En particular, la noción de que cualquier cosa de la vida es material para un poema, desde imágenes y acontecimientos de la cultura pop hasta pensamientos y rutinas cotidianas, surgió con la poesía de la escuela de Nueva York. Los llamados «I do this, I do that poems» de Frank O’Hara (citado en Gooch 288), que recogen los detalles cotidianos de la vida del poeta, ejemplifican esta mezcla de lo mundano con la estructura y el lenguaje de un poema. En uno de los poemas de O’Hara titulado simplemente «Poema» (1950), la hablante propone a un interlocutor que salgan a pasear en condiciones inclementes: «si llueve con fuerza en los dedos de los pies / pasearemos como caniches». El lenguaje lúdico es aquí típico. Al igual que O’Hara, muchos de los poetas de la escuela neoyorquina parecen sentirse cómodos utilizando un collage de pensamientos, acciones y detalles de su experiencia diaria de formas que pueden ser surrealistas y complejas o directas y sencillas.

Escuela de poesía del cementerio pdf

Eric Sneathen, estudiante de postgrado en literatura, reconoce que la estética y la política son en gran medida inextricables, pero que su propia beca se ciñe más a la exploración de lo político.
«Me interesa mucho más la historia literaria y el trabajo de archivo», dice Sneathen. «Me gusta hablar con la gente sobre su experiencia vivida y luego analizar cómo se alinea, o cómo no, con el canon literario».
En concreto, Sneathen, que es gay, explora cómo los hombres homosexuales, a partir de la década de 1960, formaron una comunidad literaria, escribieron o comisariaron poemas y otras obras literarias sobre sus experiencias, y cómo esta comunidad informó a los movimientos sociales más recientes en torno a la identidad gay.
«Era una cultura literaria conscientemente gay», dice Sneathen sobre el movimiento en el Área de la Bahía después de los disturbios de Stonewall en 1969. «Tenían sus propias prensas, sus propias redes y sus propias celebridades literarias».
Sneathen piensa en figuras literarias como Robert Gluck, Kevin Killian, Paul Mariah y Donald Allen. Los cuatro fueron participantes destacados en la floreciente escena literaria gay de San Francisco durante las décadas de 1960 y 1970.

Libros de literatura medieval

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El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración, el romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.
Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas «heroicos», cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].

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