Emily dickinson movimiento literario

Porque no podía parar por de…

Como la mayoría de los escritores, Emily Dickinson escribió sobre lo que conocía y sobre lo que le intrigaba. Observadora aguda, utilizó imágenes de la naturaleza, la religión, el derecho, la música, el comercio, la medicina, la moda y las actividades domésticas para indagar en temas universales: las maravillas de la naturaleza, la identidad del ser, la muerte y la inmortalidad, y el amor. En este poema explora los misterios de la naturaleza a través de la lente del sol naciente y poniente.
Los poemas de Dickinson son líricos, generalmente definidos como poemas cortos con un solo hablante (no necesariamente el poeta) que expresa su pensamiento y sus sentimientos.    Como en la mayoría de la poesía lírica, el hablante en los poemas de Dickinson se identifica a menudo en primera persona, «yo». Dickinson recordaba al lector que el «yo» de su poesía no habla necesariamente por la propia poeta: «Cuando me declaro, como representante del verso, no significa -yo- sino una supuesta persona» (L268).    En este poema el «yo» se dirige al lector como «tú».
Como casi todos los poemas de Dickinson, este poema no tiene título. Emily Dickinson tituló menos de 10 de sus casi 1800 poemas. Sus poemas se conocen ahora generalmente por sus primeras líneas o por los números que les asignaron los editores póstumos.

Nuevo formalismo

Emily Dickinson escribió al final del periodo romántico y, aunque se vio influida por algunos de los ideales del romanticismo, es más conocida como escritora de la época realista. Sin embargo, sus escritos encarnan las características definitorias que se identifican con cada uno de estos periodos.
La principal característica del Romanticismo que Emily Dickinson retrata en sus escritos es el énfasis en la importancia de la naturaleza para los románticos. En la mayoría de sus poemas hay alguna mención o comparación con algo que se encuentra en la Naturaleza. En el poema 449, se refiere al musgo que cubre los nombres de las lápidas de la «Belleza» y la «Verdad». Los puritanos creían que la Naturaleza era el reino del diablo. Al incluir referencias a la Naturaleza en muchos de sus poemas, se rebelaba contra los ideales de la educación puritana que tanto había odiado.
Los realistas se consideran preocupados por la pobreza, la extorsión y los aspectos negativos de la vida; las duras realidades de la vida. En el poema 216, Emily utiliza las palabras para crear una metáfora del modo de vida puritano. Revela lo mucho que se distancian de los demás y cómo vivir un estilo de vida puritano es como caminar sobre la tierra muerta. En muchos sentidos, también se burla de los puritanos ricos. Su creencia era no gastar su dinero, sino ahorrarlo. En el poema 216, dice que todo el dinero que los puritanos obtienen en la vida lo gastan en sus lápidas, ya que no se les permite disfrutar de sus riquezas en esta vida. Muchos de sus poemas tratan de la muerte o del morir, pero éste es simplemente una metáfora para expresar lo sombría que ha llegado a ser la vida en el presente.

La contribución de emily dickinson a la literatura americana

Emily Elizabeth Dickinson (10 de diciembre de 1830 – 15 de mayo de 1886) fue una poeta estadounidense. Poco conocida en vida, desde entonces se la considera una de las figuras más importantes de la poesía estadounidense[2].
Dickinson nació en Amherst, Massachusetts, en el seno de una familia prominente con fuertes vínculos con su comunidad. Tras estudiar en la Academia de Amherst durante siete años en su juventud, asistió brevemente al Seminario Femenino de Mount Holyoke antes de regresar a la casa de su familia en Amherst.
Las pruebas sugieren que Dickinson vivió gran parte de su vida aislada. Considerada una excéntrica por los lugareños, desarrolló una afición por la ropa blanca y era conocida por su reticencia a recibir invitados o, más adelante, a salir de su habitación. Dickinson nunca se casó, y la mayoría de las amistades entre ella y otras personas dependían enteramente de la correspondencia[3].
Aunque Dickinson fue una escritora prolífica, sus únicas publicaciones en vida fueron 10 de sus casi 1.800 poemas y una carta[4]. Sus poemas eran únicos para su época. Contienen versos cortos, suelen carecer de títulos y a menudo utilizan rimas inclinadas, así como mayúsculas y puntuación poco convencionales[5]. Muchos de sus poemas tratan temas de la muerte y la inmortalidad, dos temas recurrentes en las cartas a sus amigos, y también exploran la estética, la sociedad, la naturaleza y la espiritualidad[6].

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inevitable (T’is So Much joy). En la siguiente estrofa, «¡Es tanta la alegría! Es tanta la alegría! Si fracasara, ¡qué pobreza! Y sin embargo, tan pobre como yo, me he aventurado en un lanzamiento, ¡he ganado! Sí. Dudando tanto, de este lado la victoria. Modernismo
<http://www.poetseers.org/early_american_poets/emily_dickinson/emily_dickinsons_poetry /es_tan_alegre/>. «WikiAnswers – Qué es el modernismo en la literatura». WikiAnswers – The Q&A Wiki. Web. 25 mar. 2010.              <http://wiki.answers.com/Q/What_is_modernism_in_literature>.