Donde esta mi cabeza movimiento literario
Donde esta mi cabeza movimiento literario 2021
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Los movimientos literarios son una forma de dividir la literatura en categorías de características filosóficas, temáticas o estéticas similares, en contraposición a las divisiones por género o periodo. Al igual que otras categorizaciones, los movimientos literarios proporcionan un lenguaje para comparar y discutir las obras literarias. Estos términos son útiles para los planes de estudio o las antologías[1].
Algunos de estos movimientos (como Dadá y Beat) fueron definidos por los propios miembros, mientras que otros términos (por ejemplo, los poetas metafísicos) surgieron décadas o siglos después de los períodos en cuestión. Además, algunos movimientos están bien definidos y son distintos, mientras que otros, como el expresionismo, son nebulosos y se solapan con otras definiciones. Debido a estas diferencias, los movimientos literarios son a menudo un punto de controversia entre los estudiosos[1].
Movimientos literarios pdf
La Generación Beat fue un movimiento literario iniciado por un grupo de autores cuya obra exploró e influyó en la cultura y la política estadounidenses de la posguerra. El grueso de su obra se publicó y popularizó a lo largo de la década de 1950. Los elementos centrales de la cultura Beat son el rechazo de los valores narrativos estándar, la realización de una búsqueda espiritual, la exploración de las religiones americanas y orientales, el rechazo del materialismo económico, las representaciones explícitas de la condición humana, la experimentación con drogas psicodélicas y la liberación y exploración sexual[1][2].
Howl (1956), de Allen Ginsberg, Naked Lunch (1959), de William S. Burroughs, y On the Road (1957), de Jack Kerouac, son algunos de los ejemplos más conocidos de la literatura Beat[3]. Tanto Howl como Naked Lunch fueron objeto de juicios por obscenidad que, en última instancia, contribuyeron a liberalizar la publicación en Estados Unidos[4][5] Los miembros de la Generación Beat adquirieron fama de nuevos hedonistas bohemios, que celebraban el inconformismo y la creatividad espontánea.
Características de los movimientos literarios
Eric Sneathen, estudiante de postgrado en literatura, reconoce que la estética y la política son en gran medida inextricables, pero que su propia beca se ciñe más a la exploración de lo político.
«Me interesa mucho más la historia literaria y el trabajo de archivo», dice Sneathen. «Me gusta hablar con la gente sobre su experiencia vivida y luego analizar cómo se alinea, o cómo no, con el canon literario».
En concreto, Sneathen, que es gay, explora cómo los hombres homosexuales, a partir de la década de 1960, formaron una comunidad literaria, escribieron o comisariaron poemas y otras obras literarias sobre sus experiencias, y cómo esta comunidad informó a los movimientos sociales más recientes en torno a la identidad gay.
«Era una cultura literaria conscientemente gay», dice Sneathen sobre el movimiento en el Área de la Bahía después de los disturbios de Stonewall en 1969. «Tenían sus propias prensas, sus propias redes y sus propias celebridades literarias».
Sneathen piensa en figuras literarias como Robert Gluck, Kevin Killian, Paul Mariah y Donald Allen. Los cuatro fueron participantes destacados en la floreciente escena literaria gay de San Francisco durante las décadas de 1960 y 1970.
Movimientos literarios para estudiantes pdf
El Renacimiento de Harlem trajo consigo una nueva energía creativa para la literatura afroamericana. Este movimiento cultural literario rechazó los estándares tradicionales de la escritura americana y descubrió y utilizó su propio estilo de escritura para significar su identidad cultural. Una de las figuras más influyentes de esta época fue Langston Hughes. Sus escritos consistían en poemas, obras de teatro, ensayos, relatos cortos y mucho más. A menudo escribía sobre la injusticia racial y sobre la celebración de la cultura y la espiritualidad afroamericana. Para demostrar este nuevo estilo de escritura, el primer libro de poesía que publicó Hughes se tituló The Weary Blues. Estos poemas fueron escritos utilizando una mezcla de jazz y blues con versos tradicionales.
Estos versos extraídos de The Weary Blues representan a un hombre tocando jazz al piano y crean una sensación de duelo por el género musical, el blues. Hace que el lector aprecie realmente al músico descrito en el poema. Para una experiencia más completa del poema, pulsa el play para escuchar una lectura en audio de «The Weary Blues» de Langston Hughes a continuación.
