Caracteristicas del movimiento literario realismo

Caracteristicas del movimiento literario realismo

Caracteristicas del movimiento literario realismo

Importancia del realismo en la literatura

El realismo literario es un género literario, que forma parte del realismo más amplio en las artes, que intenta representar el tema de forma veraz, evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales. Tiene su origen en el movimiento artístico realista que comenzó con la literatura francesa de mediados del siglo XIX (Stendhal) y la rusa (Alexander Pushkin)[1] El realismo literario intenta representar las cosas familiares tal y como son. Los autores realistas optan por representar actividades y experiencias cotidianas y banales.
El realismo como movimiento literario fue un fenómeno posterior a 1848, según su primer teórico Jules-Français Champfleury. Pretende reproducir la «realidad objetiva» y se centra en mostrar las actividades y la vida cotidiana, principalmente de la sociedad de clase media o baja, sin idealización ni dramatización romántica[6]. Puede considerarse como el intento general de representar los temas tal y como se considera que existen en la realidad objetiva en tercera persona, sin adornos ni interpretaciones y «de acuerdo con las reglas seculares y empíricas». «[7] Como tal, el enfoque implica intrínsecamente la creencia de que esa realidad es ontológicamente independiente de los esquemas conceptuales, las prácticas lingüísticas y las creencias del hombre, y por tanto puede ser conocida (o conocible) por el artista, que a su vez puede representar esa «realidad» con fidelidad. Como afirma el crítico literario Ian Watt en The Rise of the Novel, el realismo moderno «parte de la posición de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos» y como tal «tiene sus orígenes en Descartes y Locke, y recibió su primera formulación completa por Thomas Reid a mediados del siglo XVIII»[8].

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Definido en términos generales como «representación fiel de la realidad» o «verosimilitud», el realismo es una técnica literaria practicada por muchas escuelas de escritura. Aunque estrictamente hablando, el realismo es una técnica, también denota un tipo particular de temática, especialmente la representación de la vida de la clase media. La reacción contra el romanticismo, el interés por el método científico, la sistematización del estudio de la historia documental y la influencia de la filosofía racional influyeron en el auge del realismo. Según William Harmon y Hugh Holman, «donde los románticos trascienden lo inmediato para encontrar lo ideal, y los naturalistas sondean lo real o superficial para encontrar las leyes científicas que controlan sus acciones, los realistas centran su atención en un grado notable en lo inmediato, el aquí y ahora, la acción concreta y la consecuencia verificable» (A Handbook to Literature 428).
Muchos críticos han sugerido que no existe una distinción clara entre el realismo y su movimiento afín de finales del siglo XIX, el naturalismo. Como señala Donald Pizer en su introducción a The Cambridge Companion to American Realism and Naturalism: Howells to London, el término «realismo» es difícil de definir, en parte porque se utiliza de forma diferente en contextos europeos que en la literatura estadounidense. Pizer sugiere que «todo lo que se producía en la ficción durante las décadas de 1870 y 1880 que era nuevo, interesante y más o menos similar en varios aspectos puede designarse como realismo, y que un conjunto igualmente nuevo, interesante y más o menos similar de escritos producidos en el cambio de siglo puede designarse como naturalismo» (5). Dicho de forma demasiado simplista, una distinción aproximada que hacen los críticos es que el realismo que defiende una filosofía determinista y se centra en las clases bajas se considera naturalismo.

Gustave courbet

El color local o la literatura regional es la ficción y la poesía que se centra en los personajes, el dialecto, las costumbres, la topografía y otras características particulares de una región específica. Influenciado por el humor del sudoeste y del este, entre la Guerra Civil y el final del siglo XIX este modo de escritura se convirtió en dominante en la literatura estadounidense. Según el Oxford Companion to American Literature, «en la literatura de color local se encuentra la doble influencia del romanticismo y el realismo, ya que el autor con frecuencia se aleja de la vida ordinaria para adentrarse en tierras lejanas, costumbres extrañas o escenas exóticas, pero conserva a través de detalles minuciosos un sentido de fidelidad y exactitud en la descripción» (439). Sus puntos débiles pueden ser la nostalgia o el sentimentalismo. Su forma habitual es el sketch o relato corto, aunque Hamlin Garland aboga por la novela de color local.
El escenario: Con frecuencia se hace hincapié en la naturaleza y en las limitaciones que impone; los escenarios suelen ser remotos e inaccesibles. El escenario forma parte de la historia y a veces se convierte en un personaje en sí mismo.

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Como se mencionó en el módulo anterior, la atención al contexto . en el que se creó y distribuyó una obra literaria es una capa crítica que hay que incluir en el propio análisis. Más allá de los acontecimientos históricos o culturales específicos relevantes para una obra literaria determinada, apreciar el auge y la caída de la prominencia de determinados movimientos literarios puede informar las interpretaciones de lo que leemos. Hay cuatro movimientos literarios principales aplicables al estudio de la ficción corta moderna:  El Romanticismo, el Realismo, el Naturalismo y el Modernismo.
El realismo fue un movimiento artístico e intelectual de finales del siglo XIX que hizo hincapié en la representación fiel de la realidad o verosimilitud. El realismo fue una reacción a lo que se consideraba las exageraciones o los vuelos de fantasía del romanticismo. Los realistas trataron de desarrollar un estilo artístico que valorara la representación fiel de la experiencia cotidiana, lo que Henry James describió como «el drama de una taza de té rota». El desarrollo del realismo coincidió con el auge de los movimientos de reforma social y muchos escritores y artistas realistas optaron por centrarse en cuestiones sociales, como la pobreza y la difícil situación de la clase trabajadora, tanto en las ciudades como en el campo. Se considera que el apogeo de la escritura realista en la literatura estadounidense se produjo desde la época de la Guerra Civil estadounidense (hacia 1865) hasta el cambio de siglo (hacia 1900). El realismo como movimiento literario se extendió por todo el país. Esta oleada también fomentó el interés por el regionalismo, el retrato realista de zonas y lugares específicos, casi como una forma ficticia de literatura de viajes. Cabe señalar que el realismo literario fue igualmente popular en Europa, como en la obra de Charles Dickens o George Eliot en Inglaterra, Honoré de Balzac y Gustave Flaubert en Francia, y Fiódor Dostoyevski y León Tolstoi en Rusia.

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