Caracteristicas del movimiento literario modernista

Caracteristicas del movimiento literario modernista

Literatura modernaavance literario

El modernismo literario, o literatura modernista, se originó a finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente en Europa y Norteamérica, y se caracteriza por una ruptura autoconsciente con las formas tradicionales de escribir, tanto en poesía como en prosa de ficción. El modernismo experimentó con la forma y la expresión literaria, tal y como ejemplifica la máxima de Ezra Pound: «Hazlo nuevo»[1] Este movimiento literario estaba impulsado por un deseo consciente de anular los modos tradicionales de representación y expresar las nuevas sensibilidades de su tiempo[2] Los horrores de la Primera Guerra Mundial hicieron que se reevaluaran los supuestos predominantes sobre la sociedad[3] y gran parte de los escritos modernistas se relacionan con los avances tecnológicos y los cambios sociales de la modernidad que se adentran en el siglo XX.
En la década de 1880, se prestó mayor atención a la idea de que era necesario dejar de lado por completo las normas anteriores, en lugar de limitarse a revisar los conocimientos del pasado a la luz de las técnicas contemporáneas. Las teorías de Sigmund Freud (1856-1939) y Ernst Mach (1838-1916) influyeron en la literatura modernista. Ernst Mach sostenía que la mente tenía una estructura fundamental y que la experiencia subjetiva se basaba en la interacción de partes de la mente en La ciencia de la mecánica (1883). La primera obra importante de Freud fue Estudios sobre la histeria (con Josef Breuer) (1895). Según Freud, toda la realidad subjetiva se basaba en el juego de las pulsiones e instintos básicos, a través de los cuales se percibía el mundo exterior. Como filósofo de la ciencia, Ernst Mach ejerció una gran influencia en el positivismo lógico y, a través de su crítica a Isaac Newton, fue un precursor de la teoría de la relatividad de Albert Einstein.

T. s. eliot

La literatura modernista fue un género de ficción predominantemente inglés, popular desde aproximadamente la década de 1910 hasta la de 1960. La literatura modernista surgió debido a la creciente industrialización y globalización. Las nuevas tecnologías y los terribles sucesos de las dos guerras mundiales (pero sobre todo de la Primera Guerra Mundial) hicieron que mucha gente se cuestionara el futuro de la humanidad: ¿Qué iba a ser del mundo?
Los escritores reaccionaron a esta pregunta volviéndose hacia los sentimientos modernistas. Atrás quedaba el periodo romántico que se centraba en la naturaleza y el ser. La ficción modernista hablaba del yo interior y de la conciencia. En lugar del progreso, el escritor modernista veía el declive de la civilización. En lugar de nuevas tecnologías, el escritor modernista veía una maquinaria fría y un aumento del capitalismo, que alienaba al individuo y conducía a la soledad. (Suena a los mismos argumentos que se oyen sobre la era de Internet, ¿no?)
Para lograr las emociones descritas anteriormente, la mayor parte de la ficción modernista se narra en primera persona. Mientras que antes la mayor parte de la literatura tenía un principio, un medio y un final claros (o introducción, conflicto y resolución), la historia modernista solía ser más bien una corriente de conciencia. La ironía, la sátira y las comparaciones se empleaban a menudo para señalar los males de la sociedad. Para el lector del Modernismo, todo esto puede dar la sensación de que la historia no va a ninguna parte.

Ciencia ficción de la nueva ola

El modernismo es tanto un movimiento filosófico como un movimiento artístico que surgió de las amplias transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. El movimiento reflejó el deseo de crear nuevas formas de arte, filosofía y organización social que reflejaran el nuevo mundo industrial emergente, incluyendo características como la urbanización, las nuevas tecnologías y la guerra. Los artistas intentaron apartarse de las formas tradicionales de arte, que consideraban anticuadas u obsoletas. La orden del poeta Ezra Pound de 1934 de «Hacerlo nuevo» fue la piedra de toque del enfoque del movimiento.
Las innovaciones modernistas incluyeron el arte abstracto, la novela de la corriente de la conciencia, el cine de montaje, la música atonal y de doce tonos, y la pintura divisionista. El modernismo rechazó explícitamente la ideología del realismo[a][2][3] e hizo uso de las obras del pasado mediante el empleo de la repetición, la incorporación, la reescritura, la recapitulación, la revisión y la parodia[b][c][4] El modernismo también rechazó la certeza del pensamiento de la Ilustración, y muchos modernistas también rechazaron las creencias religiosas[5][d]. [5][d] Una característica notable del modernismo es la autoconciencia respecto a las tradiciones artísticas y sociales, que a menudo llevó a la experimentación con la forma, junto con el uso de técnicas que llamaban la atención sobre los procesos y materiales utilizados en la creación de obras de arte[7].

Características de los géneros literarios modernos

La literatura modernista «se considera el arte de lo que Harold Rosenburg llama «la tradición de lo nuevo»» y se basa en la idea de la experimentación, la innovación lingüística y la exploración de ideas complejas y originales. En Europa, la vanguardia, como se denominó en un principio al Modernismo, de la literatura expresaba el caos, la disfunción y un estado de ánimo negativo y deprimente. La literatura escrita en el estilo modernista comparte muchas características y conceptos. Los escritores del movimiento modernista comparten ideas a través de su literatura y utilizan ciertas técnicas para crear el efecto deseado, como se analizará más adelante en el ensayo. Se discutirán las características formales y temáticas que funcionan al unísono en las piezas de la literatura modernista.
La literatura modernista tiene su origen en el movimiento modernista, que se dice que comenzó con el simbolismo francés a mediados del siglo XIX y el colapso del naturalismo, un movimiento francés en el que los escritores se negaban a idealizar la experiencia y prestaban mucha atención a los detalles y la precisión, creando una representación de la realidad «verdadera».

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