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Características del movimiento literario del libro de buen amor

Características del movimiento literario del libro de buen amor

El libro de buen amor traducción al español

El Libro de Buen Amor fue escrito en 1330 por Arcipreste de Hita. Es un ejemplo del género del Mester de clerecía que data del siglo XIV. Es una composición larga con 1728 estrofas.    El argumento principal del libro es la historia autobiográfica del autor ficticio. Es una de las obras maestras españolas más importantes.
Existen tres manuscritos del libro que se denominan con las iniciales de las ciudades donde se encontraron. Uno de ellos es la S (Salamanca), el segundo la T (Toledo, que está en la Biblioteca Nacional) y la G (Gayoso, que está en la Biblioteca de la Real Academia Española).
Una de las características más importantes del libro es su variedad de contenidos, métrica y tono. La intención de Juan Ruiz en la obra maestra es conseguir el amor con un montón de mujeres diferentes. Podemos dividir el libro en las siguientes partes:
Es la trama principal de la obra maestra donde relata sus relaciones con diferentes mujeres. Es importante el hecho de que las mujeres sean de diferentes estatutos sociales, por ejemplo: una monja, una musulmana, una serrana, etc. Trotaconventos es una alcahueta (como un cupido en plena relación) y es la mujer que ayuda a Juan Ruiz a conseguir sus deseos.

Características de la música romántica de época

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El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración, el romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.
Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas «heroicos», cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].

Características del periodo romántico en la literatura inglesa

La novela realista era bastante diferente de lo que se había visto con la literatura anterior. La forma más popular de la literatura había sido siempre la poesía. La novela realista cambió eso. Esta forma de literatura utilizaba técnicas periodísticas para hacer de la literatura algo más cercano a la vida real con hechos y estereotipos generales de la naturaleza humana. Se prestaba atención a los detalles para limitarse a relatar los hechos, sin comentar ni juzgar la escena o el personaje.
Las novelas trataban sobre el hombre común, que también resultaba ser las luchas de la clase baja. Estas luchas solían incluir a un ciudadano de clase baja que intentaba ascender. Así nació un subgénero llamado Realismo Social. Una de las novelas más populares de esta época pertenece al género del Realismo Social. En «Grandes esperanzas» de Charles Dickens, la novela recorre la vida de un muchacho llamado Pip, que inesperadamente recibe dinero y se le pide que se convierta en caballero. La novela sigue las luchas de Pip, y se centra en contar toda la verdad sobre el personaje, tanto sus buenas como sus malas acciones y las razones que las motivan. Se pretendía que fuera una persona muy tangible, con la que el ciudadano medio de la época pudiera identificarse. Pip fue escrito para ser muy «real», con todos sus defectos y atributos positivos.

7 características del romanticismo

La revolución literaria italiana del siglo XIII contribuyó a sentar las bases del Renacimiento. Antes del Renacimiento, la lengua italiana no era la lengua literaria en Italia. Sólo en el siglo XIII los autores italianos empezaron a escribir en su lengua vernácula nativa en lugar de hacerlo en latín, francés o provenzal. En la década de 1250 se produjo un gran cambio en la poesía italiana con la aparición del Dolce Stil Novo (Dulce Estilo, que enfatizaba el amor platónico en lugar del amor cortés), del que fueron pioneros poetas como Guittone d’Arezzo y Guido Guinizelli. Especialmente en la poesía, los grandes cambios en la literatura italiana habían tenido lugar décadas antes de que comenzara realmente el Renacimiento.
Con la impresión de libros iniciada en Venecia por Aldus Manutius, comenzó a publicarse un número cada vez mayor de obras en lengua italiana, además de la avalancha de textos latinos y griegos que constituían la corriente principal del Renacimiento italiano. La fuente de estas obras se amplió más allá de las obras de teología y hacia las épocas precristianas de la Roma imperial y la antigua Grecia. Esto no quiere decir que no se publicaran obras religiosas en este periodo; La Divina Comedia de Dante Alighieri refleja una visión del mundo claramente medieval. El cristianismo siguió siendo una de las principales influencias para los artistas y autores, y los clásicos se convirtieron en la segunda influencia principal.

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