• Jue. Oct 21st, 2021

Tiempo de silencio genero literario

Tiempo de silencio genero literario

Resumen del tiempo de silencio

El silencio es la ausencia de sonido ambiental audible, la emisión de sonidos de tan baja intensidad que no llaman la atención, o el estado de haber dejado de producir sonidos; este último sentido puede extenderse para aplicarse al cese o ausencia de cualquier forma de comunicación, ya sea a través del habla o de otro medio[1].
A veces, los hablantes se callan cuando dudan al buscar una palabra o se interrumpen antes de corregirse. El análisis del discurso muestra que las personas utilizan los silencios breves para marcar los límites de las unidades prosódicas, en la toma de turnos, o como
como señales reactivas, por ejemplo, como signo de desagrado, desacuerdo, vergüenza, deseo de pensar, confusión, etc. Los intervalos de silencio relativamente prolongados pueden utilizarse en los rituales; en algunas disciplinas religiosas, las personas mantienen el silencio durante períodos prolongados, o incluso durante el resto de sus vidas, como medio ascético de transformación espiritual.
El silencio puede convertirse en una práctica retórica eficaz cuando las personas deciden guardar silencio con un propósito específico[2]. No se ha reconocido simplemente como una teoría, sino también como un fenómeno con ventajas prácticas. El silencio retórico no se puede explicar, ya que se produce cuando no se espera la falta de comunicación. Cuando el silencio se convierte en retórico, es intencionado ya que refleja un significado. El silencio retórico se dirige a la audiencia más que al retórico[3] Una de esas ventajas del silencio es lograr varios tipos de prácticas retóricas y de alfabetización. Siempre hay significados, intenciones y objetivos que no pueden expresarse lingüísticamente con palabras y siempre hay voces que no pueden elevarse a través de los sonidos, sino que se reflejan a través del silencio[2] Estas prácticas retóricas conducen a la articulación de nuevos significados.

Dispositivos literarios

Esta es una pregunta que el personal de literatura de la NEA ha estado pensando últimamente: ¿cómo se llama un título literario que infunde el texto con el arte y está dirigido principalmente a los adultos? ¿Una novela gráfica? ¿Libro ilustrado? ¿Libro de arte? ¿Libro ilustrado? O, como me sugirió hace poco la poeta Matthea Harvey cuando nos sentamos a discutir el asunto durante el almuerzo, ¿una «tarta» (texto + arte)?
Desenmascaremos primero esas etiquetas y lleguemos al fondo de lo que entendemos por infundir texto con arte. Una novela gráfica o unas memorias se basan en el arte -a veces exclusivamente- para contar una historia. A menudo (aunque no siempre) tiene un impulso narrativo y cuenta con texto y dibujos recuadrados que funcionan en conjunto. Un buen ejemplo es Can’t We Talk About Something More Pleasant (¿No podemos hablar de algo más agradable?), de Roz Chast, uno de los títulos seleccionados en la lista de la NEA Big Read.
Las librerías suelen tener una sección de «novelas gráficas» para que los lectores puedan encontrar fácilmente libros como el de Chast. A veces están en las estanterías junto a los cómics. (La cuestión de qué es lo que define a un cómic frente a una novela gráfica podría llenar otra entrada del blog). Citizen está casi siempre en la sección de poesía de las tiendas. Y cuando miro mis propias estanterías, veo que muchos de mis libros favoritos de texto + arte podrían estar, y probablemente lo están, en las secciones que corresponden a sus textos. Estanterías de poesía: Of Lamb, de Matthea Harvey, que combina sus poemas borrados con pinturas en cada página de Amy Jean Porter. Archivado en ciencias: Thunder & Lightning, de Lauren Redniss, una fusión de obras de arte originales, relatos y reportajes que Elle describió como «un nuevo género literario» (aunque la revista no puso nombre a ese nuevo género). Archivado en la sección de autobiografías: Los principios de la incertidumbre, de Maira Kalman, que relata un año de su vida «profusamente ilustrado» con cuadros a toda página y palabras en las que abundan «las cavilaciones, los meandros, los cubos de alegría de vivir y las estancias de descanso», como escribe en la solapa. «¿Qué es este libro?», pregunta. «¿Qué es algo?»

Oxímoron

«La cita que aparece al principio de mi nueva novela», me dice el autor ganador del Premio Booker, Pat Barker, «es de Philip Roth. Dice que la literatura europea comienza ‘con una pelea’. Creo que esto es cierto si eres un hombre. Si eres mujer, toda la literatura europea empieza con el silencio». El extracto que Barker ha tomado como epígrafe para su decimocuarto libro, El silencio de las muchachas, describe a Agamenón y Aquiles discutiendo sobre la propiedad de Briseida en La Ilíada. Era una reina a la que Aquiles tomó como esclava después de saquear su ciudad y matar a su familia. Ahora, Barker la ha recuperado como protagonista.
«Lo que me inspiró fue leer a Homero y encontrar a las mujeres silenciosas. Eran repartidas como premios entre estos hombres tan poderosos, y no tenían posición, ni agencia, ni voz. Así que mi motivo fue rellenar eso».
Las tres primeras novelas de Barker de la década de 1980 describían la vida de las mujeres de la clase trabajadora en el norte y noreste industrial de Inglaterra, donde la autora nació en 1943. En una época en la que una reseña del LRB se refería a la «novela de la clase trabajadora» como un género en sí mismo, se la encasilló; un juicio que anuló al escribir una serie de novelas de guerra que culminaron con el Premio Booker por The Ghost Road, de 1995, que completaba una serie ahora conocida como la Trilogía de la Regeneración, con Siegfried Sassoon como protagonista. La Primera Guerra Mundial, junto con las excursiones a los años 40, 50 y a la época moderna, ha sido un terreno fértil en las dos décadas posteriores.

Yuxtaposición

Considerada una de las mejores novelas españolas del siglo XX, «Tiempo de silencio», obra del escritor y psiquiatra Luis Martín Santos, revolucionó el panorama narrativo nacional. El aspecto más innovador de la novela fue la incorporación de tres modos narrativos: el monólogo interior, la segunda persona y el estilo indirecto libre. Debido a la delicadeza de los temas tratados, hasta 20 páginas de la primera edición fueron censuradas. La obra no se publicó íntegramente hasta 1981.
La novela, ambientada en el Madrid de los años 40, gira en torno a las dificultades económicas, sociales y sanitarias de la época a través de varios personajes que se ven envueltos en situaciones que desembocan en un desenlace trágico. La trama se remonta a la juventud del autor, cuando se dedicaba a la investigación científica.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad