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Teatro genero literario griego

Teatro genero literario griego

Características del teatro griego

La serie de blogs «In Focus» está concebida como una forma de mostrar el alcance y la diversidad del grupo de investigación RELICS. Cada mes, uno de nosotros reflexionará sobre un proyecto actual o recientemente terminado, y cómo se conecta con los objetivos y la visión de RELICS. Con ello, y partiendo de nuestra propia experiencia personal, queremos mostrar de qué manera el cosmopolitismo latino pasó a primer plano desde la antigüedad hasta los tiempos modernos.
Después de pasar muchos años durante mi doctorado trabajando en Sófocles y el drama clásico ateniense, mi investigación se trasladó recientemente a un marco temporal mucho más tardío. Gracias a dos becas de la Fundación Nacional Suiza para la Ciencia, he podido estudiar las representaciones dramáticas griegas (entendidas como representaciones teatrales de todos los géneros en lengua griega) que tuvieron lugar en Roma y en la Italia romana durante la República y el Bajo Imperio. Aunque por lo general ignoramos qué se representaba exactamente en este contexto, hay pruebas claras de que al menos algunas representaciones se hacían en lengua griega: además de las reposiciones completas de las tragedias o comedias griegas antiguas, es probable que también se presentaran extractos, y las primeras danzas de la pantomima, aunque se consideran una forma de entretenimiento «verdaderamente romana», probablemente iban acompañadas de libretos en griego.

Edipo rey

A partir de la Poética de Aristóteles (335 a.C.), la tragedia se ha utilizado para establecer distinciones de género, ya sea a escala de la poesía en general (donde lo trágico se divide frente a lo épico y lo lírico) o a escala del drama (donde la tragedia se opone a la comedia). En la época moderna, la tragedia también se ha definido frente al drama, el melodrama, lo tragicómico y el teatro épico[13][14][15] El drama, en sentido estricto, atraviesa la división tradicional entre comedia y tragedia en una desterritorialización anti o a genérica a partir de mediados del siglo XIX. Tanto Bertolt Brecht como Augusto Boal definen sus proyectos de teatro épico (drama no aristotélico y Teatro del Oprimido, respectivamente) contra los modelos de la tragedia. Taxidou, sin embargo, lee el teatro épico como una incorporación de las funciones trágicas y sus tratamientos del duelo y la especulación[8].
En el año 335 a.C. (mucho después de la Edad de Oro de la tragedia ateniense del siglo V), Aristóteles ofrece la explicación más antigua del origen de la forma de arte dramático en su Poética, en la que sostiene que la tragedia se desarrolló a partir de las improvisaciones del director de los ditirambos corales (himnos cantados y bailados en alabanza a Dionisos, el dios del vino y la fertilidad):[17].

Eurípides

La tragedia comienza en la antigua Grecia, por supuesto, y las primeras grandes tragedias se representaban en el marco de un gran festival conocido como la Dionisia de la ciudad. Miles de ciudadanos griegos -hombres griegos, ya que no se permitía la presencia de mujeres- se reunían en el gran anfiteatro para ver una trilogía de obras trágicas, como la Oresteia de Esquilo. Ir al teatro en la antigua Grecia era, socialmente hablando, más parecido a asistir a un partido de fútbol que a un teatro actual.
Como el público era tan numeroso, los actores llevaban máscaras que simbolizaban su personaje, de modo que incluso los que se sentaban al fondo del anfiteatro podían saber quién era quién. En latín, la palabra para designar una máscara era persona, razón por la que hoy en día hablamos de adoptar un personaje cada vez que nos convertimos en otra persona: estamos, metafóricamente si no literalmente, poniéndonos una máscara. Por eso, la lista de personajes de una obra de teatro se denomina «Dramatis Personae». Los romanos fueron la primera civilización de la que tenemos constancia que permitió a las mujeres actuar en las obras de teatro. Aunque las mujeres no fueron admitidas en los escenarios ingleses hasta después de la Restauración, en 1660, los romanos fueron los primeros en hacerlo. En las obras de teatro romanas, el color de las vestimentas de los personajes solía significar su papel, de modo que una túnica amarilla significaba que un personaje era una mujer, una túnica púrpura que era un hombre joven, una túnica blanca un anciano, etc. Sin embargo, los romanos son más célebres por sus comedias -véase los estilos tan diferentes de Terencio y Plauto- que por sus tragedias.

El teatro griego

Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.
La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra «tragedia», es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o «cabra» y ᾠδή (oda) que significa «canto», de ἀείδειν (aeidein), «cantar»[1].
Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].
Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: «Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita». El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].

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