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Sonetos fechos al itálico modo genero literario

Sonetos fechos al itálico modo genero literario

Wikipedia

Los sonetos de Shakespeare son poemas escritos por William Shakespeare sobre diversos temas. Cuando se habla o se hace referencia a los sonetos de Shakespeare, casi siempre se alude a los 154 sonetos que se publicaron por primera vez todos juntos en un cuarto en 1609[1]. Sin embargo, hay otros seis sonetos que Shakespeare escribió y que se incluyeron en las obras Romeo y Julieta, Enrique V y Trabajos de amor perdidos. También hay un soneto parcial en la obra Eduardo III.
Los sonetos de Shakespeare se consideran una continuación de la tradición del soneto que se extendió por el Renacimiento a partir de Petrarca en la Italia del siglo XIV y que finalmente fue introducida en la Inglaterra del siglo XVI por Thomas Wyatt y recibió su métrica rimada y su división en cuartetas por Henry Howard. Con pocas excepciones, los sonetos de Shakespeare respetan la forma estilística del soneto inglés: el esquema de rima, los 14 versos y la métrica. Pero los sonetos de Shakespeare introducen desviaciones de contenido tan significativas que parecen rebelarse contra tradiciones bien arraigadas desde hace 200 años[2].

Soneto petrarquista

La forma de un poema se refiere a su estructura: elementos como la longitud de las líneas y los metros, la longitud de las estrofas, los esquemas de rima (si los hay) y los sistemas de repetición.  Cada poema tiene una forma -su propia manera de abordar estos elementos-, tanto si esa forma es exclusiva de ese poema como si forma parte de una forma poética más extendida.
Esto nos lleva a las formas poéticas: estructuras poéticas definidas que se utilizan en varios poemas y generalmente por varios autores. Dos formas poéticas muy conocidas son el haiku y el limerick. Ambas formas se definen por su estructura exactamente en los elementos descritos anteriormente: longitud de la línea, metro, esquema de rima. Y estas formas influyen en el resultado de la poesía que se escribe en ellas, que puede ser desde tersa y profunda (haiku) hasta cantarina y tonta (limerick).
La linealidad se refiere a los saltos de línea y a las estrofas que componen un poema. La longitud de estos versos y estrofas influye enormemente en la interpretación del poema por parte del lector, por lo que la lineación de un poema requiere un cuidado minucioso.
Algunas formas y estructuras poéticas permiten al poeta elegir la longitud de sus versos y estrofas; otras, como el ghazal o la sestina, tienen requisitos más estrictos. Otra forma poética con requisitos estrictos es la villanía, como el poema «Do not go gentle into that good night» de Dylan Thomas:

Estructura del soneto

Tuve el privilegio de pilotar un nuevo curso para una escuela secundaria del centro de la ciudad: Literatura afroamericana. Los alumnos pueden tomarla como su clase de inglés de último año o pueden tomarla como optativa. Está diseñado para encajar con el curso de historia afroamericana del distrito y, por lo tanto, sigue un camino cronológico. La profundidad y variedad de las selecciones literarias han sido elegidas para celebrar la creatividad, la pasión y la resistencia de los escritores afroamericanos. Dado que los cursos de literatura e historia están estrechamente alineados, ofrecen una oportunidad natural para que los profesores trabajen en un proyecto interdisciplinar con sus alumnos. Los ciclos de sonetos que se presentan en esta unidad se basan en tres momentos importantes de la historia afroamericana: la Guerra Civil, la Segunda Guerra Mundial y la época de Jim Crow.
Hay varios sonetos que se presentan en el curso, y propongo incluir una secuencia de sonetos de Natasha Trethewey que expresa las experiencias y los pensamientos de los soldados afroamericanos que luchaban por el Norte durante la Guerra Civil. Enseñar sonetos en una clase de literatura afroamericana plantea una cuestión que se presenta bastante pronto en el curso con las obras de Lucy Terry y Phillis Wheatley, a saber: «¿Cómo debemos leer la poesía afroamericana formalista?». Otras preguntas relacionadas son: ¿Es imitativa? ¿Se trata de una «venta»? ¿Socava o ignora la rica lengua vernácula que utilizan tantos otros escritores afroamericanos? ¿Para quién está escrita?

Soneto 116

Esta semana iniciamos nuestra exploración del soneto, considerado el caballo de batalla de la poesía amorosa. El soneto se originó en Italia durante el siglo XII. Sin embargo, los poetas italianos del Renacimiento Dante y Petrarca fueron los que realmente popularizaron esta forma poética. Su obra en forma de soneto inspiró la de los primeros sonetistas ingleses, Thomas Wyatt y Henry Howard, a quienes se considera autores de los primeros sonetos ingleses. En Inglaterra, durante el siglo XVI, el soneto se convirtió en la forma de poema más popular para escribir, Poetas, como Sir Phillip Sydney, Edmund Spenser, Lady Mary Wroth, escribieron largas secuencias de sonetos que a menudo contaban la historia de las súplicas desesperadas de un amante no correspondido al objeto de sus afectos. Cuando Shakespeare escribe sus sonetos, de los que hay 154, la tradición de los sonetos estaba decayendo (los escribe hacia 1593 y los publica en 1609). Sin embargo, Shakespeare revitaliza la forma del soneto, haciéndola únicamente inglesa. (De ahí que un soneto shakespeariano se conozca también como soneto inglés). Durante los últimos novecientos, el soneto se ha convertido en la forma de poema más reconocible.

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