Qué género literario será el más cultivado en la literatura neoclásica?

Asignación de la época neoclásica

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al entonces dominante estilo rococó. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada «neoclasicismo» selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte «rococó» de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, «corrigieron» y «restauraron» los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

Características de la era neoclásica pdf

La Restauración se refiere al restablecimiento de la monarquía cuando Carlos II fue restaurado en el trono de Inglaterra tras un período de once años de la Commonwealth durante el cual el país fue gobernado por el Parlamento bajo la dirección del general puritano Oliver Cromwell. Este acontecimiento político coincide con (y hasta cierto punto es responsable de) los cambios en la vida literaria, científica y cultural de Gran Bretaña.
Durante esta época, se dio importancia a la razón humana y a una filosofía empírica que sostenía que el conocimiento del mundo se realizaba a través de los sentidos y aplicando la razón a lo que captábamos a través de ellos. La razón era una característica inmutable y exclusivamente humana que servía de guía al hombre. Por ello, esta época suele llamarse también el Siglo de la Razón o de la Ilustración. Las características de este periodo incluían la observación de la naturaleza humana y de la propia naturaleza, que se consideraban inmutables y constantes.
Esta época también se conoce como el periodo neoclásico. Los escritores de la época hacían gran hincapié en los escritos originales producidos por la literatura clásica griega y romana. La literatura de este periodo imitaba a la de la época de César Augusto, a escritores como Horacio y Virgilio, y las influencias clásicas aparecían de forma predominante en la poesía, con el uso de la rima, y en la prosa, con su forma satírica. Los augustos consideraban que la literatura clásica era natural, que estas obras eran los modelos idealizados para escribir. Los «ideales neoclásicos de orden, lógica, moderación, exactitud, ‘corrección’, decoro,. . permitirían a los practicantes de diversas artes imitar o reproducir las estructuras o los temas de los originales griegos o romanos» (Victorian Web). Alexander Pope fomenta esta idea al decir: «Aprended, pues, de las reglas antiguas una justa estima; copiar la naturaleza es copiarlas» (Ensayo sobre la crítica). La manera de estudiar la naturaleza es estudiar a los antiguos; los estilos y las reglas de la literatura clásica. Junto con el énfasis puesto en los clásicos y en las reglas inmutables de la naturaleza estaba la creencia de que la razón era una cualidad humana única e inmutable que servía de guía al hombre.

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El Romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa a finales del siglo XVIII. En la mayoría de las zonas, el movimiento tuvo su apogeo en el periodo aproximado de 1800 a 1840. El Romanticismo superó los modelos ideales racionales y clasicistas para elevar un medievalismo revivido.
Aunque influido por otros movimientos artísticos e intelectuales, las ideologías y los acontecimientos de la Revolución Francesa crearon el contexto principal del que surgieron tanto el Romanticismo como la Contrailustración. El Romanticismo, que defendía los ideales de la Revolución, fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas del Siglo de las Luces y también una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. El Romanticismo ensalzó los logros de lo que percibía como individualistas y artistas heroicos, cuyos ejemplos pioneros elevarían la sociedad. También legitimaba la imaginación individual como autoridad crítica, lo que permitía liberarse de las nociones clásicas de forma en el arte.

Alexander pope

Hay varias diferencias entre el neoclasicismo y el romanticismo, pero las más importantes tienden a centrarse en el estilo, el enfoque temático y la influencia de la emoción. El momento en que cada movimiento fue más popular también es algo diferente, ya que las ideas neoclásicas suelen aparecer antes que el auge de los románticos. Se cree que el neoclasicismo, producto del siglo XVIII, comenzó como un homenaje al pasado. Los individuos de este periodo valoraban la cultura y las obras creativas producidas por civilizaciones históricas como las de la antigua Grecia y Roma. El romanticismo, por su parte, surgió en el siglo XVIII como respuesta y alternativa al clasicismo, y como resultado se centró más en la apreciación de lo exótico y lo diferente. Los dos estilos se solapan a veces, y no todos los escritores y pensadores se adhieren a todas las características de uno u otro género; en la mayoría de los casos, las diferencias entre ambos son más marcadas en la teoría que en la práctica.
Se suele hablar de neoclasicismo y romanticismo cuando se aplican a escritores y pensadores, y en general se consideran estilos de filosofía y retórica. Los estudiosos clasifican las obras y las ideas en estas categorías basándose, en primer lugar, en su tiempo y cronología, pero también, y quizás más importante, en las ideas que contienen y los temas que tratan. Puede decirse que la verdadera diferencia entre estas dos filosofías radica en la diferencia entre la razón y la emoción, entre la tradición y la innovación, y entre el individuo y la sociedad. No suele haber una receta o una serie de requisitos estrictos para entrar en una u otra categoría, y en la mayoría de los casos la clasificación se hace sobre todo por la «sensación» general de la obra.