Movimiento literario y genero literario es lo mismo

Movimiento literario y genero literario es lo mismo

Movimiento literario y genero literario es lo mismo

Ficción literaria

Me retaron a explicar qué entiendo por «género» y en qué se diferencia de un «movimiento literario». Entonces, ¿es el modernismo un género? ¿Un movimiento? ¿O qué? Algunos teóricos hablan del género como forma: como poesía, drama, prosa; elegía, épica, lírica. Luego hay otra forma de hablar de género o subgénero, o «géneros históricos»: ciencia ficción, romance gótico, pintura realista. Y si un movimiento literario consiste en que algunas personas se copien entre sí para hacer algo de una manera nueva, o de una manera particular, y crear un marco de referencia diferente de juicio estético, ¿en qué se diferencia eso de inventar un género, un conjunto de obras que comparten algunas características particulares?
O, piénsalo así… un soneto es una forma, no un género. Pero podríamos hablar de un género histórico de «poesía amorosa cortesana» que a menudo utiliza la forma del soneto. O podríamos hablar de un género de escritura sobre el «amor cortés» que incluiría varios géneros de forma como la poesía y los intercambios de cartas.
Entonces, ¿me equivoco al utilizar esa palabra para hablar del modernismo como género? ¿Y sugerir un contragénero? «Movimiento» no encaja, y estoy tratando de hablar de los inicios de las decisiones sobre la canonicidad… aunque supongo que se puede hablar de ser canónico dentro de un movimiento concreto. Pero el modo en que los críticos/poetas deciden quién está en el movimiento y quién no es bastante sospechoso. Así que si un movimiento depende de las conexiones rastreables entre los escritores, y estoy reencuadrando más que probando las conexiones, no me parece que «movimiento» sea la palabra correcta. Además, me hace pensar en ir al baño.

Romantici…

Como se mencionó en el módulo anterior, la atención al contexto . en el que se creó y difundió una obra literaria es una capa crítica que hay que incluir en el propio análisis. Más allá de los acontecimientos históricos o culturales específicos relevantes para una obra literaria determinada, apreciar el auge y la caída de la prominencia de determinados movimientos literarios puede informar las interpretaciones de lo que leemos. Hay cuatro movimientos literarios principales aplicables al estudio de la ficción corta moderna:  El Romanticismo, el Realismo, el Naturalismo y el Modernismo.
El realismo fue un movimiento artístico e intelectual de finales del siglo XIX que hizo hincapié en la representación fiel de la realidad o verosimilitud. El realismo fue una reacción a lo que se consideraba las exageraciones o los vuelos de fantasía del romanticismo. Los realistas trataron de desarrollar un estilo artístico que valorara la representación fiel de la experiencia cotidiana, lo que Henry James describió como «el drama de una taza de té rota». El desarrollo del realismo coincidió con el auge de los movimientos de reforma social y muchos escritores y artistas realistas optaron por centrarse en cuestiones sociales, como la pobreza y la difícil situación de la clase trabajadora, tanto en las ciudades como en el campo. Se considera que el apogeo de la escritura realista en la literatura estadounidense se produjo desde la época de la Guerra Civil estadounidense (hacia 1865) hasta el cambio de siglo (hacia 1900). El realismo como movimiento literario se extendió por todo el país. Esta oleada también fomentó el interés por el regionalismo, el retrato realista de zonas y lugares específicos, casi como una forma ficticia de literatura de viajes. Cabe señalar que el realismo literario fue igualmente popular en Europa, como en la obra de Charles Dickens o George Eliot en Inglaterra, Honoré de Balzac y Gustave Flaubert en Francia, y Fiódor Dostoyevski y León Tolstoi en Rusia.

Disertación

Como todavía puede verse en la literatura y el cine modernos, un género viene con ciertos códigos, valores y expectativas incorporados. Crea su propio mundo, ayudando al autor a comunicarse con el público, ya que despliega o desbarata las expectativas genéricas y crea así una variedad de efectos. Los géneros atraen a los escritores porque les dan una estructura y algo en lo que basarse, mientras que al público le ofrecen el placer de lo familiar y una ingeniosa desviación de ello. Los mejores escritores toman lo que necesitan de la forma tradicional y luego innovan, dejando su propia huella en el género y cambiándolo para futuros escritores y audiencias. En otras palabras, el género es una fuente de dinamismo y creatividad, no una camisa de fuerza, a menos que el escritor sea una basura, es decir, poco imaginativo y poco original.
Todos los escritores de la antigüedad tenían una idea de quiénes eran las figuras más importantes del género que habían elegido (Homero y Virgilio en la épica; Esquilo, Sófocles, Eurípides en la tragedia, etc.), y su objetivo era rivalizar y superar a sus predecesores. Los términos antiguos clave de este proceso de interacción con el pasado literario son imitatio (‘imitación’) y aemulatio (‘competencia’). Imitación no significa copia servil, sino adaptación creativa de la tradición; la escritura creativa actual sigue implicando la reelaboración de la literatura anterior, ya que los escritores suelen ser también lectores entusiastas. Por supuesto, competir con los grandes escritores del pasado es una empresa arriesgada -como dice Horacio: «Quien se esfuerza por rivalizar con Píndaro se expone a un vuelo tan arriesgado como el de Ícaro» (Odas 4.2.1-4, parafraseado)-, pero lo que caracteriza a los mejores escritores de la antigüedad es su respuesta a las grandes obras del pasado a la luz del presente.

Periodos literarios línea de tiempo

Un género literario es una categoría de composición literaria. Los géneros pueden estar determinados por la técnica literaria, el tono, el contenido o incluso (como en el caso de la ficción) la extensión. Por lo general, parten de clases más abstractas y englobantes, que luego se subdividen en distinciones más concretas[1]. Las distinciones entre géneros y categorías son flexibles y están definidas de forma imprecisa, e incluso las reglas que designan los géneros cambian con el tiempo y son bastante inestables[2].
Gran parte de los géneros literarios clásicos actuales parten de las ideologías de Aristóteles, esbozadas en sus famosos tratados de Retórica y Poética. En el tratado de Retórica, Aristóteles ordena los géneros literarios retóricos en tres categorías: el deliberativo, el forense y el epideíctico[3] Además, clasifica los géneros de la poesía en su tratado de Poética, donde también crea tres formas de género diferentes: la epopeya, la tragedia y la comedia[3] Las ideas de Aristóteles sobre los géneros literarios se perfeccionaron a través del trabajo de otros estudiosos. [4]
Todos los géneros pueden adoptar la forma de prosa o poesía. Además, un género como la sátira, la alegoría o la pastoral puede aparecer en cualquiera de ellos, no sólo como un subgénero (véase más adelante), sino como una mezcla de géneros. Por último, se definen por el movimiento cultural general de la época histórica en la que fueron compuestos.

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