Genero literario preferido por los realistas

Genero literario preferido por los realistas

Genero literario preferido por los realistas

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Mi primer instinto fue acudir a mis libros de texto para buscar estadios y pronósticos, tratamientos experimentales y efectos secundarios, para investigar la patología en toda su extensión. Sin embargo, pronto me di cuenta de que este enfoque daría una perspectiva medicalizada de la situación. Sería el relato de un profesional de la salud y no el de un paciente. En su lugar, consulté mis registros de pacientes…». (estudiante 5)
Supongo que también me influyeron los pacientes de mis anteriores prácticas clínicas en el hospital y en la comunidad. De sus historias y de cómo viven con su enfermedad. Este escrito fue una gran mirada atrás y una reflexión sobre ellos, sobre cómo las enfermedades y los diagnósticos pueden afectarte a ti y a tu vida». (estudiante 6)
Leí foros de discusión sobre salud para leer las historias de diferentes pacientes, para tener una mejor idea, desde su punto de vista de cuáles son sus preocupaciones, qué les ayudó. Luego lo apliqué a mi personaje para ver lo que podría haber estado experimentando. (estudiante 3)
El desarrollo de mi personaje se vio favorecido por la lectura de entradas de blogs de pacientes y grupos de debate en línea escritos por personas que padecen hepatitis C. Este recurso en línea me permitió conocer las luchas diarias a las que se enfrentan las personas reales que viven con hepatitis C, desde los efectos secundarios de los medicamentos hasta el estigma al que se enfrentan, lo que me ayudó a crear una narrativa más informada y creíble. Estas narraciones sanitarias en línea también me ayudaron a conocer el tono y el lenguaje utilizado por los pacientes para describir sus experiencias, que traté de incorporar a mi propia escritura. (estudiante 4)

William dean howells

La novela realista era bastante diferente de lo que se ha visto con la literatura anterior. La forma más popular de la literatura había sido siempre la poesía. La novela realista cambió eso. Esta forma de literatura utilizaba técnicas periodísticas para hacer de la literatura algo más cercano a la vida real con hechos y estereotipos generales de la naturaleza humana. Se prestaba atención a los detalles para limitarse a relatar los hechos, sin comentar ni juzgar la escena o el personaje.
Las novelas trataban sobre el hombre común, que también resultaba ser las luchas de la clase baja. Estas luchas solían incluir a un ciudadano de clase baja que intentaba ascender. Así nació un subgénero llamado Realismo Social. Una de las novelas más populares de esta época pertenece al género del Realismo Social. En «Grandes esperanzas» de Charles Dickens, la novela recorre la vida de un muchacho llamado Pip, que inesperadamente recibe dinero y se le pide que se convierta en caballero. La novela sigue las luchas de Pip, y se centra en contar toda la verdad sobre el personaje, tanto sus buenas como sus malas acciones y las razones que las motivan. Se pretendía que fuera una persona muy tangible, con la que el ciudadano medio de la época pudiera identificarse. Pip fue escrito para ser muy «real», con todos sus defectos y atributos positivos.

El realismo en la literatura pdf

El realismo literario es un género literario, que forma parte del realismo más amplio en las artes, que intenta representar el tema de forma veraz, evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales. Tiene su origen en el movimiento artístico realista que comenzó con la literatura francesa de mediados del siglo XIX (Stendhal) y la rusa (Alexander Pushkin)[1] El realismo literario intenta representar las cosas familiares tal y como son. Los autores realistas optan por representar actividades y experiencias cotidianas y banales.
El realismo como movimiento literario fue un fenómeno posterior a 1848, según su primer teórico Jules-Français Champfleury. Pretende reproducir la «realidad objetiva» y se centra en mostrar las actividades y la vida cotidiana, principalmente de la sociedad de clase media o baja, sin idealización ni dramatización romántica[6]. Puede considerarse como el intento general de representar los temas tal y como se considera que existen en la realidad objetiva en tercera persona, sin adornos ni interpretaciones y «de acuerdo con las reglas seculares y empíricas». «[7] Como tal, el enfoque implica intrínsecamente la creencia de que esa realidad es ontológicamente independiente de los esquemas conceptuales, las prácticas lingüísticas y las creencias del hombre, y por tanto puede ser conocida (o conocible) por el artista, que a su vez puede representar esa «realidad» con fidelidad. Como afirma el crítico literario Ian Watt en The Rise of the Novel, el realismo moderno «parte de la posición de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos» y como tal «tiene sus orígenes en Descartes y Locke, y recibió su primera formulación completa por Thomas Reid a mediados del siglo XVIII»[8].

Comentarios

El encarcelamiento, la servidumbre y la repetición tortuosa son temas frecuentes de «Black Mirror», pero entre las muchas advertencias obvias del programa sobre las amenazas que las tecnologías contemporáneas suponen para los derechos humanos hay una nota más silenciosa y severa sobre el tiempo vivido y fenomenal. La innovación tecnológica clave que provoca la exploración de diversos horrores (basados en la tecnología de la información) en la serie es la posibilidad de «subir» una copia exacta de la propia mente -y, por tanto, de la conciencia- a la nube. Las aplicaciones de esta posibilidad son innumerables: un asistente personal en miniatura que vive dentro de un huevo de plástico en la encimera de la cocina, técnicas de interrogatorio mejoradas para la policía dentro de la realidad virtual, supervivencia más allá de la muerte biológica en universos proyectivos, creación de varios estilos de copias animadas (holográficas, robóticas, digitales) de individuos, juegos inmersivos, etc.
Quizá la consecuencia más intrigante e inquietante de la tecnología imaginada, al menos en lo que respecta a la narrativa, es la mutabilidad del tiempo tal y como se experimenta en los mundos virtuales. En un episodio especial de 2014, White Christmas, Matt (interpretado por un ruin John Hamm) describe su trabajo «introduciendo» una copia sintética en miniatura de un cliente destinado a una eternidad de servicio sin sentido dirigiendo una casa inteligente. Matt lleva a cabo su tarea aprovechando el tiempo de la experiencia: mientras Matt experimenta varios segundos, la copia digital del cliente se queda sola en un vacío blanco sin contenido durante intervalos cada vez más largos, de hasta seis meses, sin poder dormir ni obtener ningún tipo de placer. Este cruel confinamiento solitario tiene el efecto deseado, producir un asistente digital obediente. En el cuarto episodio de la cuarta temporada, Hang the DJ, observamos los altibajos de dos jóvenes que creemos que se han inscrito en algún tipo de programa de citas, sólo para enterarnos al final del episodio de que estos individuos aparentemente reales son meras copias digitales de personas vivas; la narración que hemos visto es en realidad un único escenario virtual entre más de mil, todo ensayado por un algoritmo en los milisegundos que transcurren entre que las dos personas reales se ven en un bar y despliegan una aplicación en sus teléfonos para determinar la compatibilidad.

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