Género literario ligado al teatro

Género literario ligado al teatro

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Cuáles son los 3 tipos de teatro

El drama es el modo específico de ficción representado en un espectáculo: una obra de teatro, una ópera, un mimo, un ballet, etc., representado en un teatro, o en la radio o la televisión[1]. Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático se ha contrapuesto a los modos épico y lírico desde la Poética de Aristóteles (c. 335 a.C.), la primera obra de teoría dramática[2].
La representación del drama en el teatro, llevada a cabo por actores en un escenario ante un público, presupone modos de producción en colaboración y una forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos, a diferencia de otras formas de literatura, está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva[5].
La cultura teatral de la ciudad-estado de Atenas produjo tres géneros dramáticos: la tragedia, la comedia y la obra satírica. Sus orígenes siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V a.C. se institucionalizaron en concursos celebrados en el marco de las fiestas del dios Dionisio [11]. [Los historiadores conocen los nombres de muchos dramaturgos griegos antiguos, entre los que destaca Tespis, a quien se atribuye la innovación de un actor («hypokrites») que habla (en lugar de cantar) y se hace pasar por un personaje (en lugar de hablar en su propia persona), mientras interactúa con el coro y su director («coryphaeus»), que eran parte tradicional de la representación de la poesía no dramática (ditirámbica, lírica y épica)[12].

Historia del teatro

¿Son las obras de teatro literatura? POR Annette Brook01 de junio de 2017 | Blog, Otras noticias | Ver 1 comentario ↓La anterior es una pregunta espinosa. Si la planteas entre escritores tienden a ponerse nerviosos. Algunos se preguntarán si importa de todos modos. A mí, como dramaturgo, me importa que el arte de escribir obras de teatro sea tratado con el mismo respeto que otras formas de escritura. Además, mi trabajo diario, como responsable de comunicación de la Royal Society of Literature (RSL), me lleva a enfrentarme a este tipo de cuestiones con más frecuencia de lo que lo haría en otras circunstancias. En una reciente encuesta encargada por Ipsos MORI, la RSL buscó las actitudes del público hacia la literatura, permitiendo a los encuestados definirla por sí mismos. El OED define la literatura como «obras escritas, especialmente las consideradas de mérito artístico superior o duradero» y las obras de teatro se definen simplemente como «obras dramáticas para la escena o la radiodifusión».
La etimología de la literatura proviene del latín littera o letras y la de las obras de teatro está relacionada con el movimiento. Por lo tanto, parece que hay una clara distinción, si se toma literalmente, entre la literatura y las obras de teatro, especialmente si se considera la palabra «dramaturgo», que es similar a la de otros profesionales de la artesanía -pensemos en el carpintero de ribera o el carretero-, la idea es que las obras se elaboran y no simplemente se escriben. Esto es cierto hasta cierto punto. A menos que se trabaje como asesor o se dependa en gran medida de la mejora para crear obras (y, por supuesto, muchos creadores de teatro lo hacen), como dramaturgo tendrá que escribir ante todo. Es probable que esté fascinado, incluso obsesionado, con el lenguaje, el habla, el dialecto, el ritmo y el tono. Pluma, teclado, lo que sea, las palabras tienen que estar en una página para que los actores y directores puedan interpretarlas. ¿Es suficiente entonces que las palabras aparezcan en una página?

Géneros dramáticos

El drama es el modo específico de ficción representado en una obra de teatro, una ópera, un mimo, un ballet, etc., representado en un teatro o en la radio o la televisión[1]. Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático se contrapone a los modos épico y lírico desde la Poética de Aristóteles (c. 335 a.C.), la primera obra de teoría dramática[2].
La representación del drama en el teatro, llevada a cabo por actores en un escenario ante un público, presupone modos de producción en colaboración y una forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos, a diferencia de otras formas de literatura, está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva[5].
La cultura teatral de la ciudad-estado de Atenas produjo tres géneros dramáticos: la tragedia, la comedia y la obra satírica. Sus orígenes siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V a.C. se institucionalizaron en concursos celebrados en el marco de las fiestas del dios Dionisio [11]. [Los historiadores conocen los nombres de muchos dramaturgos griegos antiguos, entre los que destaca Tespis, a quien se atribuye la innovación de un actor («hypokrites») que habla (en lugar de cantar) y se hace pasar por un personaje (en lugar de hablar en su propia persona), mientras interactúa con el coro y su director («coryphaeus»), que eran parte tradicional de la representación de la poesía no dramática (ditirámbica, lírica y épica)[12].

Tragedia

En literatura, un drama es la representación de acontecimientos ficticios o no ficticios mediante la representación de diálogos escritos (ya sea en prosa o en poesía). Los dramas pueden representarse en el escenario, en el cine o en la radio. Los dramas suelen llamarse obras de teatro, y sus creadores son conocidos como «dramaturgos» o «dramaturgos».
Representado desde los tiempos de Aristóteles (c. 335 a.C.), el término «drama» procede de las palabras griegas δρᾶμα (un acto, una obra) y δράω (actuar, emprender una acción). Las dos máscaras icónicas del drama -la cara que ríe y la cara que llora- son los símbolos de dos de las antiguas musas griegas: Talía, la musa de la comedia, y Melpómene, la musa de la tragedia.
Para hacer que sus obras sean dramáticas, los dramaturgos se esfuerzan por aumentar progresivamente los sentimientos de tensión y anticipación del público a medida que se desarrolla la historia. La tensión dramática aumenta a medida que el público se pregunta «¿Qué ocurrirá a continuación?» y anticipa los resultados de esos acontecimientos. En una obra de misterio, por ejemplo, la tensión dramática aumenta a lo largo de la trama hasta que se revela un clímax emocionante o imprevisto.

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