• Mié. Ene 12th, 2022

Genero literario donde se transmiten sentimientos

Genero literario donde se transmiten sentimientos

Definición de la emoción en la literatura

En la literatura y otros medios artísticos, un modo es un término crítico inespecífico que suele designar un tipo de método, estado de ánimo o manera literaria, amplia pero identificable, que no está vinculada exclusivamente a una forma o género concreto. Algunos ejemplos son el modo satírico, el irónico, el cómico, el pastoral y el didáctico[1].
En su Poética, el antiguo filósofo griego Aristóteles utiliza el «modo» en un sentido más específico. Los tipos de poesía, escribe, pueden diferenciarse de tres maneras: según su medio de imitación, según sus objetos de imitación y según su modo o «manera» de imitación (sección I). «Ya que el medio es el mismo, y los objetos también, el poeta puede imitar por medio de la narración -en cuyo caso puede tomar otra personalidad como hace Homero, o hablar en su propia persona, sin cambios- o puede presentar a todos sus personajes como vivos y en movimiento ante nosotros» (sección III). Según esta definición, «narrativo» y «dramático» son modos de ficción:
«No se trata de una mera distinción técnica, sino que constituye, más bien, uno de los principios cardinales de una poética del drama frente a una de la ficción narrativa. La distinción está, de hecho, implícita en la diferenciación de Aristóteles de los modos de representación, a saber, diégesis (descripción narrativa) frente a mímesis (imitación directa). Tiene, como veremos, importantes consecuencias tanto para la lógica como para el lenguaje del drama»[2].

Tipos de sentimientos en la literatura

1¿Qué clase de frase es «la lógica de la emoción» y cómo debemos entender tanto sus partes constitutivas como su significado global? Sus términos parecen oximorónicos, ya que proceden de ámbitos de la experiencia humana contrastados y potencialmente irreconciliables. En la última edición del Diccionario Chambers, la lógica se define como «la ciencia y el arte de razonar correctamente» y «la ciencia de las leyes necesarias del pensamiento», mientras que entre las definiciones de la emoción se encuentran «un movimiento de los sentimientos» y «el sentimiento en oposición a la cognición o la voluntad».1 La lógica deriva del sustantivo griego logos, que significa discurso o razón, y la emoción del verbo latino emovere, suscitar. La lógica implica una elección, la aplicación voluntaria de un medio de análisis para resolver un problema o tomar una decisión; la emoción, en cambio, se refiere al ámbito de lo involuntario, la respuesta no voluntaria, no vigilada. Una es una actividad de la mente, mientras que la otra -aunque la mente está claramente implicada- tiene más que ver con los sentimientos y es probable que implique reacciones físicas además de mentales. Otras formas de describir la diferencia pueden implicar la mente y el corazón, lo aprendido y lo instintivo, lo didáctico y lo que Lawrence denomina el bosque oscuro del destino.

La literatura expresa pensamientos y sentimientos

El personal de literatura de la NEA ha estado pensando últimamente en esta cuestión: ¿cómo se denomina un título literario que infunde el texto con el arte y está dirigido principalmente a los adultos? ¿Una novela gráfica? ¿Libro ilustrado? ¿Libro de arte? ¿Libro ilustrado? O, como me sugirió hace poco la poeta Matthea Harvey cuando nos sentamos a discutir el asunto durante el almuerzo, ¿una «tarta» (texto + arte)?
Desenmascaremos primero esas etiquetas y lleguemos al fondo de lo que entendemos por infundir texto con arte. Una novela gráfica o unas memorias se basan en el arte -a veces exclusivamente- para contar una historia. A menudo (aunque no siempre) tiene un impulso narrativo y cuenta con texto y dibujos recuadrados que funcionan en conjunto. Un buen ejemplo es Can’t We Talk About Something More Pleasant (¿No podemos hablar de algo más agradable?), de Roz Chast, uno de los títulos seleccionados en la lista de la NEA Big Read.
Las librerías suelen tener una sección de «novelas gráficas» para que los lectores puedan encontrar fácilmente libros como el de Chast. A veces están en las estanterías junto a los cómics. (La cuestión de qué es lo que define a un cómic frente a una novela gráfica podría llenar otra entrada del blog). Citizen está casi siempre en la sección de poesía de las tiendas. Y cuando miro mis propias estanterías, veo que muchos de mis libros favoritos de texto + arte podrían estar, y probablemente lo están, en las secciones que corresponden a sus textos. En la sección de poesía: Of Lamb, de Matthea Harvey, que combina sus poemas borrados con pinturas en cada página de Amy Jean Porter. Archivado en ciencias: Thunder & Lightning, de Lauren Redniss, una fusión de obras de arte originales, relatos y reportajes que Elle describió como «un nuevo género literario» (aunque la revista no puso nombre a ese nuevo género). Archivado en la sección de autobiografías: Los principios de la incertidumbre, de Maira Kalman, que relata un año de su vida «profusamente ilustrado» con pinturas a toda página y palabras en las que abundan «las cavilaciones, los meandros, los cubos de alegría de vivir y las estancias de descanso», como escribe en la solapa. «¿Qué es este libro?», pregunta. «¿Qué es algo?»

Tipos de modo en la literatura

La transferencia, término originalmente acuñado por Freud para representar la relación entre el analizado (paciente) y el analista, se refiere a la proyección y reorientación del propio yo inconsciente, los sentimientos y los deseos (especialmente los retenidos inconscientemente desde la infancia, que tienen que ver con las cuestiones centrales de los problemas de identidad más que con los incidentes traumáticos del pasado) hacia otro ser u objeto. El proceso de transferencia es una catarsis, y cuando los deseos y sentimientos inconscientes de uno son reprimidos, pueden obtener una liberación a través de la acción de la repetición, que, en un tratamiento psicoanalítico, estas acciones y pensamientos repetidos (que son inconscientes) serán entonces transferidos al analista.
En una novela gótica, la transferencia se manifiesta en la medida en que los personajes de la novela proyectan sus miedos inconscientes (deseos, ansiedades) sobre otro ser, haciendo conscientemente de estos miedos o deseos algo casi ajeno a ellos mismos, algo que llamarían el «Otro», pero sin darse cuenta de que este «Otro» es en realidad inherente a ellos mismos. Por ejemplo, en Frankenstein, los sentimientos de odio de Víctor (o sus conflictos no resueltos con su padre), se transfieren a la figura del monstruo, que luego expresa externamente el odio a las figuras paternas en la novela. El monstruo es, por tanto, una proyección del yo interior de Víctor. Sin embargo, la implicación de la transferencia es la indestructibilidad del inconsciente y sus fantasías, por lo que nunca puede producirse una transferencia total de los propios deseos inconscientes. De ahí que Víctor y el monstruo se conviertan en dobles el uno del otro.

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