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Genero literario de yerma

Genero literario de yerma

Revisión de yerma

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Yerma [ˈɟ͡ʝerma] es una obra de teatro del dramaturgo español Federico García Lorca. Fue escrita en 1934 y estrenada ese mismo año. García Lorca describe la obra como «un poema trágico». La obra cuenta la historia de una mujer sin hijos que vive en la España rural. Su deseo desesperado de ser madre se convierte en una obsesión que la lleva a cometer un crimen horrible.
Yerma lleva dos años casada. Quiere fortalecer a su marido, Juan, para que le dé hijos. Al decirle a Yerma que se quede en casa, Juan vuelve a su trabajo en los olivares, y Yerma habla y canta al niño que desearía tener. María, casada desde hace cinco meses y ya embarazada, le pide a Yerma que cosa para el bebé. Yerma teme que si ella también no concibe pronto, su sangre se convertirá en veneno. El amigo de la pareja, Víctor, ve a Yerma cosiendo y supone que está embarazada. Su consejo cuando se entera de la verdad: esfuérzate más.

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Yerma es una de las tres obras trágicas sobre los campesinos y la vida rural que componen la «trilogía rural» de Lorca. Es posiblemente la obra más dura de Lorca, que sigue la hercúlea lucha de una mujer contra la maldición de la esterilidad. La esterilidad de la mujer se convierte en una metáfora de su matrimonio en una sociedad tradicional que niega a las mujeres la igualdad sexual o social. Su desesperada
Yerma es una de las tres obras trágicas sobre los campesinos y la vida rural que componen la «trilogía rural» de Lorca. Es posiblemente la obra más dura de Lorca, que sigue la hercúlea lucha de una mujer contra la maldición de la esterilidad. La esterilidad de la mujer se convierte en una metáfora de su matrimonio en una sociedad tradicional que niega a las mujeres la igualdad sexual o social. El deseo desesperado de tener un hijo la lleva a cometer un terrible crimen al final de la obra.Esta edición para estudiantes se completa con una introducción completa; sinopsis de la trama; comentarios sobre los personajes, el contexto y los temas; bibliografía; cronología; y preguntas para el estudio.

Personajes de yerma

Yerma constituye junto con Bodas de sangre (1933) y La casa de Bernarda Alba (1936) la célebre «trilogía lorquiana». Estrenada en 1934, es considerada la obra maestra del teatro de Federico García Lorca, -probablemente- el escritor español más importante del siglo XNUMX.
Construida en tres actos de dos cuadros cada uno, se considera una obra corta. Sin embargo, su puesta en escena tiene una duración media de 90 minutos. El tema: una tragedia rural (muy de moda en Latinoamérica durante los años 30). El dramaturgo granadino lo utilizó para darse a conocer en España y en gran parte de América Latina.
Nació en 1898 en Fuente Vaqueros, Granada. Hijo de una familia acomodada, lo que le permitió crecer en medio del campo sin la obligación de labrarlo para sobrevivir. Su madre fomentó en él el gusto por la literatura -y el arte en general- desde una edad temprana. Por ello, es lógico que ya en la adolescencia se manejara con un criterio estético bien formado. Bodas de sangre es un claro ejemplo de ello.

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Federico García Lorca, uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX, escribió su obra maestra, Yerma, poco después de sentirse traicionado y abandonado por su mejor amigo Salvador Dalí. Al mismo tiempo, también escribió un poema titulado «Cuando tenía diez años», que recoge el dolor y la soledad que experimentó cuando su familia se trasladó del campo, donde era feliz y estaba rodeado de amigos y familiares que lo querían, a la ciudad, donde se sentía solo y era ridiculizado en la escuela por su afeminamiento. Esta asociación temporal sugiere que Lorca estaba luchando con los mismos afectos dolorosos en la edad adulta que cuando era niño y que estaba empleando el mismo mecanismo de afrontamiento que había desarrollado al principio de su vida, el de crear una fantasía que sirviera como un auto-objeto secundario para reparar la auto-fragmentación causada por una ruptura en una relación crucial de auto-objeto primario. A través de la creación de una obra en la que diferentes personajes expresan la amplia gama de emociones conflictivas que resultaron de la ruptura del auto-objeto y la consiguiente auto-fragmentación, el dramaturgo encontró una narrativa que podía contenerlas todas y proporcionar una auto-cohesión reparadora.

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