• Jue. Oct 21st, 2021

Genero literario de la voz dormida

Genero literario de la voz dormida

La voz dormida

La corriente de conciencia es un recurso narrativo que intenta dar el equivalente escrito de los procesos de pensamiento del personaje, ya sea en un monólogo interior suelto (véase más adelante), o en relación con sus acciones. La escritura de la corriente de conciencia suele considerarse una forma especial de monólogo interior y se caracteriza por los saltos asociativos en el pensamiento y la ausencia de algunos o todos los signos de puntuación[6] La corriente de conciencia y el monólogo interior se distinguen del monólogo dramático y del soliloquio, en los que el orador se dirige a un público o a una tercera persona, que se utilizan principalmente en la poesía o el teatro. En la corriente de conciencia, los procesos de pensamiento del hablante se describen más a menudo como si se escucharan en la mente (o se dirigieran a uno mismo); es principalmente un recurso de ficción.
La conciencia, pues, no se presenta a sí misma troceada en pedazos… no es nada unido; fluye. Un «río» o una «corriente» son las metáforas con las que se la describe más naturalmente. Para hablar de ella en adelante, llamémosla corriente de pensamiento, conciencia o vida subjetiva[7].

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6Las películas de la Guerra Civil suelen girar en torno al tropo de la enemistad, o la distinción entre las facciones opuestas de «nosotros» (partidarios de la caída de la República Española que se asocian con los ideales democráticos de inclusión, libertad, igualdad y justicia) y «ellos» (partidarios del estado fascista que se representan como violentos, intolerantes, racistas, opresivos y ciegamente obedientes). Como ha señalado Hake en relación con el cine nazi, esta enemistad combina las esferas pública y privada en torno a un antagonismo central entre los dos grupos de personajes. Los que representan al Estado fascista suelen ser villanos mal articulados y unidimensionales, colocados en oposición a los personajes que encarnan los valores fundamentales de la democracia y que se articulan plenamente en contextos familiares o sociales.12 La adaptación de José Luis Cuerda de Los Girasoles Ciegos (2009) ofrece una interpretación más matizada y compleja de esta dinámica a través del personaje de Salvador, interpretado por Raúl Arévalo. Me gustaría proponer que, con su énfasis en la primacía de la emoción, el middlebrow permite que se desarrollen narrativas de empatía dentro de contextos que suelen promover la división y la incomprensión.

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El libro de Dulce Chacón ha tenido un inmenso éxito en España, sin duda porque la novelista habla con una voz justa y poderosa, y porque ha permitido que las mujeres -las más anónimas, las más reprimidas, las más silenciadas- hablen» Le MondeEs 1939. En la cárcel de Ventas, en Madrid, un grupo de mujeres ha sido encarcelado. Su delito es haber apoyado o luchado en
Dulce Chacón (Zafra, Badajoz, España, 6 de junio de 1954 – Madrid, 3 de diciembre de 2003) fue una poetisa, novelista y dramaturga española.Nacida en el seno de una familia tradicional de la región extremeña de España, su familia se trasladó a Madrid a la muerte de su padre, cuando ella tenía 12 años.A pesar de haber crecido en una familia conservadora, Dulce Chacón pronto se convirtió en una persona progresista, debido a las víctimas causadas por el español
«La Dame de Negrin s’écorchera la voix parce que son devoir, c’est survivre. Tu vivras pour le raconter, lui avaient dit les phalangistes en poussant le corps de son mari dans l’eau. Tú vivirás para contarlo, dijeron los falangistas al ver el cuerpo de su marido en el agua. Elle le raconterait pour survivre».

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Este artículo examina la historia de la recepción de los textos góticos escritos por mujeres a finales del siglo XVIII y principios del XIX, argumentando que el descriptor genérico «gótico femenino» refleja con mayor precisión los objetivos ideológicos de la crítica literaria feminista de la segunda ola que las narrativas de las primeras escritoras góticas. Aunque varios críticos han intentado desestabilizar el término «gótico femenino», su uso persiste como una forma abreviada de describir las narraciones en las que las heroínas angustiadas son encarceladas en la esfera doméstica y amenazadas con la extorsión, la violación y el matrimonio forzado. Este ensayo se pregunta por qué la crítica se aferra a entender este género como una representación de la victimización femenina a pesar de la abrumadora evidencia textual que representa una imagen mucho más complicada del uso y el compromiso de las mujeres con el modo gótico. Se argumenta que la respuesta a esta pregunta se encuentra en el examen de cómo la escritura de las mujeres góticas fue recibida a principios del siglo XIX y cómo esa historia de recepción dio forma a las estrategias discursivas de los críticos literarios feministas de la segunda ola.

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