Genero literario de la obra la fierecilla domada
Elizabeth taylor
La fierecilla domada, considerada popularmente como bastante sofisticada para ser una comedia shakesperiana tan temprana, se une al resto de las obras del canon de Shakespeare en su capacidad de extender sus raíces hasta las primeras fuentes. Sin embargo, además de estar ligada a una o dos fuentes específicas, La fierecilla está vinculada también a la literatura, las baladas y los libros de cortesía que aconsejan cómo tratar a una mujer fierecilla. Aunque hoy en día La fierecilla domada pueda parecernos machista porque celebra los méritos del poder y la dominación masculinos, debemos considerarla dentro de su contexto histórico para poder destilar el máximo significado de la obra. Cuando observamos La fierecilla domada desde esta perspectiva, vemos que la acción principal de la obra se inspira en una larga tradición de obras que tratan de fierecillas y domadores de fierecillas. Sin embargo, sería un grave error afirmar que Shakespeare apoya sin reservas el dominio absoluto de los hombres. Aunque la Fierecilla ensalza algunos de los estereotipos comunes de la mujer fierecilla (y su consiguiente necesidad de reforma), también comienza a desafiar el folclore común, proporcionando a los espectadores algo familiar que también avanza un tema más no tradicional cuando se trata de lidiar con una esposa rebelde.
Petruchio
Presentación sobre el tema: «La fierecilla domada por William Shakespeare. Notas literarias ● Género o Drama Tragedia Comedia ● Temas ● Símbolos ● Escenario ● Trama ● Conflicto ● Escritura»- Transcripción de la presentación:
Métodos cómicos utilizados dentro de la obra: ● Comedia situacional: intercambios de roles; disfraces ● Comedia visual: expresiones faciales y payasadas ● Comedia de acción ● Comedia de apariencia física ● Comedia de humor verbal: a menudo puede utilizar juegos de palabras (juego de palabras)
Escenario: el tiempo y el lugar de una narración ● Inducción: La campiña inglesa a las afueras de una cervecería y en la casa del Señor ● Escenas I – V: Padua, Italia – 1593 -1594. El lapso de tiempo es de una semana a diez días aproximadamente
Estilo de escritura: Shakespeare cambia a menudo su estilo de escritura en función del estatus social de sus personajes ● Prosa: Lenguaje ordinario utilizado para enfatizar a los personajes de bajo estatus social ● Pentámetro yámbico: Patrón de sílabas acentuadas y no acentuadas que utiliza cinco patrones por línea; se utiliza para enfatizar a los personajes de alto estatus social ● Ejemplo: Hinchar la calabaza y aplomar la cáscara de la avellana.
Comentarios
Ha habido numerosas adaptaciones en la pantalla de La fierecilla domada de Shakespeare. Las adaptaciones cinematográficas más conocidas son La fierecilla domada, de Sam Taylor, en 1929, y La fierecilla domada, de Franco Zeffirelli, en 1967, ambas protagonizadas por las parejas de famosos más famosas de su época: Mary Pickford y Douglas Fairbanks, en 1929, y Elizabeth Taylor y Richard Burton, en 1967. En televisión, quizá la adaptación más significativa sea la versión de Shakespeare para la BBC de 1980, dirigida por Jonathan Miller y protagonizada por John Cleese y Sarah Badel.
La obra también ha sido reelaborada en numerosas ocasiones tanto para el cine como para la televisión. ¡Algunas de las adaptaciones más conocidas son Kiss Me Kate, una adaptación cinematográfica de 1953 del musical de Cole Porter de 1948 basado en la obra, McLintock! ¡(1963), Il Bisbetico Domato (1980), 10 Things I Hate About You (1999), Deliver Us from Eva (2003) e Isi Life Mein…! (2010).
La siguiente adaptación cinematográfica fue La fierecilla domada (1967), de Franco Zeffirelli, protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Esta versión omite la Inducción; sin embargo, algunos críticos han comentado que la secuencia del título ofrece un «reemplazo» moderno para la Inducción. La película comienza con Lucentio (Michael York) y Tranio (Alfred Lynch) llegando a Padua en medio de lo que parece ser un funeral. Sin embargo, al cabo de un momento, el funeral se transforma repentinamente en una colorida fiesta que sale de la iglesia por las calles mientras suenan los créditos de la película. Graham Holderness argumenta sobre esta escena,
Bianca minola
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Una inducción en una obra de teatro es una escena explicativa, un resumen u otro texto que se sitúa fuera o al margen de la obra principal con la intención de comentarla, moralizarla o, en el caso del espectáculo mudo, resumir la trama o subrayar lo que está ocurriendo. Normalmente, una inducción precede al texto principal de una obra. Las inducciones son una característica común de las obras escritas y representadas en el periodo del Renacimiento, incluidas las de Shakespeare. Aunque las obras de Shakespeare no suelen tener inducciones, a veces se representan como parte del dispositivo de la obra dentro de la obra. Ejemplos de ello son el espectáculo de los mudos en Hamlet y la dirección al público por parte de Puck en El sueño de una noche de verano. Otro ejemplo, en La Tragedia Española de Thomas Kyd, es la introducción a la obra por parte del fantasma de Andrea, que prepara al público presentando la historia que se avecina. Asimismo, La fierecilla domada de Shakespeare se abre con escenas de inducción en las que los personajes observan la obra propiamente dicha.
