Genero literario de frankenstein

Genero literario de frankenstein

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Este artículo trata sobre la novela de Mary Shelley. Para los personajes, véase Victor Frankenstein y El monstruo de Frankenstein. Para los castillos históricos alemanes y otros usos, véase Frankenstein (desambiguación).
Frankenstein; o, El moderno Prometeo es una novela de 1818 escrita por la autora inglesa Mary Shelley. Frankenstein cuenta la historia de Victor Frankenstein, un joven científico que crea una criatura sapiente en un experimento científico poco ortodoxo. Shelley comenzó a escribir la historia cuando tenía 18 años, y la primera edición se publicó de forma anónima en Londres el 1 de enero de 1818, cuando tenía 20 años. Su nombre aparece por primera vez en la segunda edición, publicada en París en 1821.
Shelley viajó por Europa en 1815 a lo largo del río Rin, en Alemania, y se detuvo en Gernsheim, a 17 kilómetros del castillo de Frankenstein, donde dos siglos antes un alquimista realizaba experimentos[2][3][4], y luego viajó a la región de Ginebra, en Suiza, donde se desarrolla gran parte de la historia. El galvanismo y las ideas ocultas eran temas de conversación entre sus acompañantes, especialmente su amante y futuro marido Percy B. Shelley. En 1816, Mary, Percy y Lord Byron organizaron un concurso para ver quién escribía la mejor historia de terror[5]. Después de pensar durante días, Shelley se inspiró para escribir Frankenstein tras imaginar a un científico que creaba vida y se horrorizaba de lo que había hecho[6].

Temas de frankenstein

Frankenstein no es en absoluto la primera novela gótica. En cambio, esta novela es una compilación de elementos románticos y góticos combinados en una obra singular con una historia inolvidable. La novela gótica es única porque, cuando Mary Shelley escribió Frankenstein, ya habían aparecido varias novelas con temas góticos, pero el género sólo existía desde 1754.
La primera novela gótica de terror fue El castillo de Otranto, de Horace Walpole, publicada en 1754. Quizá el último tipo de novela de esta modalidad fue Cumbres borrascosas, de Emily Bronte, publicada en 1847. Entre 1754 y 1847, aparecieron otras novelas que utilizaban el relato de terror gótico como recurso narrativo central, Los misterios de Udolpho (1794) y El italiano (1794) de Ann Radcliffe, El monje (1796) de Matthew G. Lewis, y Melmouth el vagabundo (1820) de Charles Maturin.
Las novelas góticas se centran en lo misterioso y lo sobrenatural. En Frankenstein, Shelley recurre a circunstancias bastante misteriosas para que Víctor Frankenstein cree al monstruo: las turbias circunstancias en las que Víctor reúne partes del cuerpo para sus experimentos y el uso de tecnologías modernas poco conocidas con fines antinaturales. Shelley emplea los elementos sobrenaturales de resucitar a los muertos y la investigación macabra en campos de la ciencia inexplorados y desconocidos por la mayoría de los lectores. También hace que nos cuestionemos nuestra opinión sobre el uso que Víctor hace de los muertos para la experimentación científica. Se dice que, al escuchar la historia por primera vez, Lord Byron salió corriendo y gritando de la habitación, por lo que el efecto deseado lo consiguió Mary Shelley.

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(2) Tragedia. Todos mueren al final. ¿Quieres ser más técnico? Sí: Frankenstein nos muestra a un gran (o, bueno, bastante bueno) tipo abatido por su propio orgullo, o arrogancia. Definitivamente, una tragedia.
(3) Ciencia Ficción. Aquí es donde la cosa se pone interesante: Frankenstein suele considerarse la primera obra de ciencia ficción. La clave está en que la ciencia no es sólo una fachada: el objetivo de la novela es explorar cuestiones de peso sobre el significado de todo ello, donde «ello» puede traducirse vagamente como «ciencia, destino, libre albedrío, naturaleza y humanidad». Ya sabes, cosas fáciles como esas.

Elementos góticos en las citas de frankenstein

La novela Frankenstein de Mary Shelley implementa muchos elementos del género gótico para realzar su historia de terror. Los dos elementos que más animan este género dentro del texto son el aislamiento de los personajes y los escenarios oscuros y lúgubres en los que están aislados. Shelley también incorpora escenas que contienen una naturaleza sublime (por ejemplo, la escena del Mont Blanc) para hacer que el monstruo parezca más extraño; sin embargo, las escenas en las que aparece en un entorno gótico proporcionan una mayor sensación de terror para el lector, y aumentan la sensación de su presencia inminente y su espíritu vengativo.
Una escena en la que esta incorporación es más poderosa ocurre en el Volumen III, Capítulo 3 (174-175 Broadview). Víctor se sienta solo en su laboratorio en una isla de Escocia y, tras una reflexión interna, llega a la conclusión de que debe adoptar una postura y negar al monstruo una compañía. Sin embargo, para entender el significado de este escenario, hay que considerar los acontecimientos que lo preceden.
En el volumen I, capítulo 6, Víctor ha regresado a la escena del crimen donde su hermano William fue asesinado. «Estaba completamente oscuro… Vi relámpagos jugando… Apareció la tormenta… Los cielos estaban nublados… Pronto sentí la lluvia… su violencia aumentó rápidamente» (8). La escena tiene claramente un tono oscuro y gótico. «Un relámpago iluminó el objeto» (9). Esta es la primera vez que Víctor tiene una escena del monstruo desde que lo creó, y teniendo en cuenta que es aquí donde ocurrió el asesinato, Víctor comprende al instante que su creación es un asesino malvado.

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