Genero literario de esperando a godot

Genero literario de esperando a godot

Genero literario de esperando a godot

La última cinta de krapp

Esperando a Godot es una de las obras más importantes del siglo XX. Pero analizar su importancia no es fácil, ya que la obra de Beckett representa una gran desviación de muchas convenciones y expectativas del público respecto al teatro. Nacida como una obra francesa que Beckett escribió a finales de la década de 1940, Esperando a Godot se estrenó en Londres en 1955, inicialmente con críticas negativas, aunque el apoyo del influyente crítico teatral Kenneth Tynan pronto transformó su suerte.
Curiosamente, uno de los motivos de Beckett para escribir la obra fue la necesidad económica: necesitaba dinero y por ello tomó la decisión de pasar de escribir novelas a escribir para el teatro. De hecho, Beckett consideraba que Esperando a Godot era una «mala obra», pero la posteridad no está de acuerdo, y ahora se considera tal vez la mejor obra en lengua inglesa de todo el siglo XX.
La «trama» de Esperando a Godot es bastante fácil de resumir. El escenario es un camino rural, cerca de un árbol sin hojas, donde dos hombres, Vladimir y Estragón, esperan la llegada de un hombre llamado Godot. Para pasar el tiempo mientras esperan la llegada de Godot, los dos hombres hablan de diversos temas, como la forma en que pasaron la noche anterior (Vladimir pasó la noche en una zanja siendo golpeado por diversas personas), cómo se describe la Crucifixión de Jesucristo en los diferentes Evangelios, e incluso si deberían colgarse del árbol cercano.

Ubu roi

Vi Esperando a Godot en la universidad, creo. Fue en una clase de teatro. Creo que… No tengo un recuerdo vívido de ella, pero sí recuerdo cómo me hizo sentir. Me sentí frustrado y atrapado al verla. No lo «entendí» realmente, y ciertamente no quise leerlo o verlo de nuevo. No recuerdo los detalles y no quería repetir la experiencia, pero nunca olvidé cómo me hizo sentir.
A principios de este mes de enero, más de diez años después de haber visto por primera vez Esperando a Godot, estaba dando los últimos toques a mi programa de estudios para un curso de teatro moderno. Tenía la sensación de que faltaba algo en el programa, que había elaborado en un intento de abarcar el período de tiempo del curso y representar una diversidad de voces. ¿Qué faltaba? Pues Esperando a Godot, por supuesto. Esta constatación me hizo reflexionar porque no recordaba haberlo pasado precisamente bien en mi primer encuentro. ¿Realmente quería enseñar Esperando a Godot? ¿Sería una pesadilla para mí y para mis alumnos? Decidí que podría serlo, pero que probablemente valdría la pena, teniendo en cuenta lo mucho que todavía se menciona en nuestra esfera cultural más amplia y cómo muchos de los dramaturgos que vinieron después de Beckett fueron influenciados por su obra. Lo incluí en el programa de estudios, y valió la pena hacerlo no sólo por la forma en que nos ayudó a leer el resto de las obras del programa, sino también porque nos dio una nueva luz para leer las obras que ya habíamos encontrado. En muchos sentidos, se convirtió en el centro de nuestro semestre, la pieza que iluminó el resto de los textos.

Tierra de nadie

A principios del siglo XX, empezó a surgir una crisis en el humanismo de la Ilustración; de las cenizas de una era romántica moribunda, surgió una revolución cultural conocida como el movimiento modernista como «una fuerza progresista que prometía liberar a la humanidad de la ignorancia y la irracionalidad» (Taket y White, p. 869). Cansados de los patrones débiles e inmutables de la escritura victoriana, un grupo de escritores trató de romper con los métodos preexistentes de creación literaria «sin salida», explorando nuevos estilos que se expresaron en sus obras de prosa y poesía. Los escritores modernistas, que hacían mayor hincapié en la experimentación, se interesaron por desorientar a sus lectores con la fragmentación y los elementos del absurdo. La experimentación consciente con el lenguaje para expresar tanto sus poderes como sus limitaciones se convirtió en componentes evidentes de un vasto cuerpo de literatura moderna. Mientras que en la época anterior existía una fuerte conexión con la naturaleza en la creencia de que esta relación era crucial para el desarrollo del hombre como individuo, los escritores modernos mostraron poco interés hacia el mundo natural. En su lugar, se desarrolló una vena de pensamiento moderno según la cual el progreso como individuo dependía de dirigir la mirada hacia el interior

Salida del rey

La peculiar riqueza de una obra como Esperando a Godot es que abre perspectivas tan diversas.    Está abierta a interpretaciones filosóficas, religiosas y psicológicas, pero sobre todo es un poema sobre el tiempo, la evanescencia y el misterio de la existencia, la paradoja del cambio y la estabilidad, la necesidad y el absurdo.
¿No has terminado de atormentarme con tu maldito tiempo? ¡Es abominable! ¡Cuándo! ¡Cuándo! Un día, no te basta, un día se quedó mudo, un día me quedé ciego, un día nos quedaremos sordos, un día nacimos, un día moriremos, el mismo día, el mismo segundo, ¿no te basta? Dan a luz a horcajadas de una tumba, la luz resplandece un instante, luego vuelve a ser de noche.
Tras la salida de Pozzo y Lucky (con el sonido de su caída de nuevo fuera del escenario), llega el niño para anunciar que Godot no vendrá esta noche, pero que estará allí sin falta mañana. Aunque parece ser el mismo chico de ayer, lo niega y sale corriendo cuando un frustrado Vladimir se abalanza sobre él. Estragón propone irse lejos, pero Vladimir le recuerda que deben esperar a que Godot venga mañana. Retoman la idea de ahorcarse, pero cuando intentan utilizar la cuerda del cinturón de Estragón, ésta se rompe y los pantalones de éste se caen. Deciden traer una cuerda más fuerte al día siguiente y «Nos colgaremos mañana». (Pausa.) A menos que venga Godot». La obra concluye:

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