• Jue. Oct 21st, 2021

Genero literario de azul

Genero literario de azul

La emoción ha desaparecido

Durante mucho tiempo, el género de la psicología ha estado dominado por series como Elfen Lied, Higurashi, Monster y Requiem for a Phantom. Todos estos animes abordaban la psicología como la mentalidad de un asesino o el pasado problemático del protagonista, y también había series como Death Note, que se centraba en la guerra psicológica de dos genios. Esta ha sido la forma en que el anime ha definido el género de la psicología durante años.
La serie es la adaptación al anime de varias obras maestras de la literatura en Japón (al igual que Ayakashi Classic Japanese Horror), algunas de las cuales se remontan a finales de la década de 1920. ABS retrata seis de estos clásicos inmortales, cada uno de los cuales pone de relieve la compleja y voluble naturaleza de la mente humana. Salvo el primer arco, cada uno de ellos dura sólo dos episodios. Escribir un análisis en profundidad de cada una de las historias sería desvelar demasiado y podría arruinar la experiencia. Si no quieres ningún spoiler, te recomiendo que tampoco leas la sinopsis del MAL, ya que contiene casi la mitad de la historia. A continuación, un rápido desglose de los elementos básicos de cada una de las historias, manteniendo los spoilers al mínimo:

Dónde se originó el blues

Un estudiante de secundaria busca consuelo en los estupefacientes para escapar del desánimo que se ha apoderado de su vida. A medida que pasa por las diferentes etapas de su vida, culmina con el cuestionamiento de su existencia en el mundo.
Mientras intenta llenar el vacío de su vida, un estudiante universitario de Tokio se encuentra con un carismático hombre mayor, al que se dirige como «Sensei», que le ofrece consejos sobre la vida. Sin embargo, el hombre se muestra reacio a compartir su experiencia vital, lo que aumenta la curiosidad del estudiante. A través de esta peculiar relación, el estudiante llega a reflexionar sobre la distancia que le separa de su familia y la creciente desolación en su corazón, lleno de ego y culpa.
Kandata es un criminal de corazón frío que, mientras es castigado en el infierno por sus fechorías, se fija en el Buda Shakyamuni. A pesar de mantener un historial de cometer atrocidades despiadadas, Kandata había mostrado una vez piedad con una araña que encontró en el bosque dejándola vivir. Conmovido por ello, Shakyamuni le ofrece la redención dejando caer un hilo de araña en las abrasadoras fosas del infierno, y depende de Kandata aprovechar la oportunidad.

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El blues es un género musical[3] y una forma musical que se originó en el sur profundo de los Estados Unidos en torno a la década de 1860[2] por parte de afroamericanos a partir de sus raíces en las canciones de trabajo y los espirituales afroamericanos. El blues incorporaba espirituales, canciones de trabajo, gritos de campo, cánticos y baladas narrativas sencillas rimadas. La forma del blues, omnipresente en el jazz, el rhythm and blues y el rock and roll, se caracteriza por el patrón de llamada y respuesta, la escala de blues y progresiones de acordes específicas, de las cuales el blues de doce compases es la más común. Las notas azules (o «notas preocupadas»), normalmente terceras, quintas o séptimas aplanadas en su tono, son también una parte esencial del sonido. Los shuffles o walking bass del blues refuerzan el ritmo de trance y forman un efecto repetitivo conocido como groove.
El blues como género también se caracteriza por sus letras, líneas de bajo e instrumentación. Los primeros versos del blues tradicional consistían en una sola línea repetida cuatro veces. No fue hasta las primeras décadas del siglo XX cuando la estructura actual más común se convirtió en estándar: el patrón AAB, que consiste en una línea cantada en los cuatro primeros compases, su repetición en los cuatro siguientes y una línea final más larga en los últimos compases. Los primeros blues adoptaron con frecuencia la forma de una narración suelta, que a menudo relataba la discriminación racial y otros desafíos experimentados por los afroamericanos.

El blues lento

Me encanta descubrir nuevos escritores. Mi último descubrimiento es Andrew Lam, un periodista galardonado que ha convertido su experiencia como refugiado de la guerra de Vietnam en unas memorias (Perfume Dreams, 2005), un libro de ensayos (East Eats West: Writing in Two Hemispheres, 2010) y una colección de relatos (Birds of Paradise Lost, 2013) durante la última década. Ahora Lam está trabajando en su primera novela. En este blog analizo cómo Lam ha traducido sus experiencias en varios géneros literarios. En las Notas de los Escritores ofrezco una visión de la escritura multigénero.
En mi lucha por superar el dolor y la confusión, me encontré a mí mismo. Y cuando hablé por los que no podían hacerlo, encontré mi lengua. Y cuando conté las historias de los oprimidos y los que sufren en la oscuridad, encontré mi voz, y mi dirección en la vida. – Andrew Lam
Andrew Lam tenía 11 años cuando huyó de Vietnam con su madre, su hermana y sus dos abuelas dos días antes de que los tanques comunistas entraran en Saigón en 1975. No sabía si volvería a ver a su padre, un general de alto rango en el ejército de Vietnam del Sur. De vivir una vida cómoda y de clase alta, de la noche a la mañana la familia de Lam se convirtió en un grupo de emigrantes sin hogar, que acabó aterrizando en un campo de refugiados de Guam antes de emigrar a California.

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