Genero literario cancionero petrarca

Genero literario cancionero petrarca

Genero literario cancionero petrarca

Renacimiento del humanismo

The Petrarchive (ed. Storey, Walsh y Magni) es una edición digital rica en textos de acceso abierto del cancionero de Petrarca Rerum vulgarium fragmenta (Rvf). El sitio web no reproduce en OCR otras ediciones, sino que propone una nueva forma digital de visualizar, estudiar y enseñar la obra de Petrarca ofreciendo diferentes niveles de visualización de los textos (imágenes facsímiles de alta calidad de todas las chartae del holograma parcial Vaticano Latino 3195, sus transcripciones diplomáticas completas y formas editadas, un prototipo de un nuevo comentario de once secciones que incluye una nueva traducción al inglés), así como múltiples índices y herramientas para acceder a los diversos estratos de la composición de la obra.
El Archivo de Petrarca está concebido como una herramienta tanto para presentar la colección de Petrarca -una colección que sigue influyendo en las culturas modernas en muchas lenguas- como para dar a los usuarios avanzados acceso al texto «original» de Petrarca y a un extenso comentario «material» de cada poema. Uno de los aspectos más innovadores del proyecto son sus índices visuales. El proyecto propone, de hecho, diferentes formas de acceder a los 366 poemas de Petrarca, entre ellas 1) Índices textuales ordenados y buscables por: a) número de poema (en el orden físico de la última versión de Petrarca); b) orden alfabético de los poemas (incluyendo palimpsestos recuperables); c) géneros (sonetos, sestinas, canzoni, ballate y madrigales); d) gráfico de líneas de cada charta. 2) Un índice visual del orden externo y de la disposición interna en forma de gráfico lineal de cada charta 3) Un índice visual de las chartae ordenadas por la estructura de fascículos del Vaticano Latino 3195

La difusión del humanismo en europa

El Canzoniere de Petrarca es una innovadora colección de poemas que celebran principalmente su amor idealizado por Laura, quizás una invención literaria más que una persona real, a la que Petrarca supuestamente vio por primera vez, en 1327, en la iglesia de Sainte Claire de Avignon. Los poemas, en su mayoría en forma de soneto, están escritos en la lengua vernácula italiana y no en latín, y Petrarca, al igual que Dante, explotó y amplió el lenguaje para transmitir una mayor variedad de sentimientos y expresiones.
Además de su amor por Laura, Petrarca comunica no sólo su propia personalidad, sino también sus valores humanistas, seculares y religiosos, proporcionando, al igual que Dante, un cuerpo de trabajo centrado, de manera importante, por primera vez en la literatura europea posterior, en el propio poeta, su individualidad y su viaje espiritual, aunque también mira hacia atrás a los logros romanos de Ovidio, Horacio y Propercio.
Los poemas se escribieron a lo largo de un periodo de cuarenta años, los primeros datan de poco después de 1327 y los últimos de alrededor de 1368, y ejercieron una gran influencia en la poesía del Renacimiento europeo, especialmente en Francia, España e Inglaterra, donde se escribieron secuencias de sonetos hasta bien entrado el siglo XVII, forma que fue recuperada y ampliada posteriormente por los poetas ingleses del siglo XIX.

El humanismo isabelino

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Arezzo» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (mayo 2021) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
Descrita por Livio como una de las Capita Etruriae (capitales etruscas), se cree que Arezzo (Aritim en etrusco) fue una de las doce ciudades etruscas más importantes, la llamada Dodecápolis, parte de la Liga Etrusca. Los restos etruscos establecen que la acrópolis de San Cornelio, una pequeña colina junto a la de San Donato, fue ocupada y fortificada en el periodo etrusco. Existen otros testimonios etruscos importantes: partes de murallas, una necrópolis etrusca en el Poggio del Sole (todavía llamada «Colina del Sol») y, sobre todo, los dos bronces, la «Quimera de Arezzo» (siglo V a.C.) y la «Minerva» (siglo IV a.C.) que fueron descubiertos en el siglo XVI y llevados a Florencia. Las crecientes conexiones comerciales con Grecia también aportaron algunos bienes de élite a los nobles etruscos de Arezzo: la crátera pintada por Eufronio hacia el 510 a.C. que representa una batalla contra las amazonas (en el Museo Cívico de Arezzo 1465) es insuperable[cita requerida].

Bokkachiyo

En el Renacimiento inglés, el amante petrarquista era la figura del exceso por excelencia. En los poemas y obras de teatro de finales de la época isabelina y principios de la jacobina, su deseo y su dolor excesivos se expresaban a través de una retórica caracterizada por el recurso sistemático a los recursos escenográficos y el uso reiterado de los lugares comunes petrarquistas. Esto ha llevado a una cierta concepción errónea del petrarquismo en general, y del soneto petrarquista en particular, como una yuxtaposición de tópicos sin sentido. Sin embargo, la crítica literaria de las últimas tres décadas ha demostrado que los excesos del amante formaban parte de los mismos temas que los sonetos petrarquistas pretendían abordar. En este sentido, las secuencias de sonetos no deben diferenciarse de otras obras literarias de la época, aunque su ambigüedad moral es probablemente responsable de parte de su desgracia crítica. A partir de diversas fuentes, este artículo explica las razones literarias, culturales y morales por las que el exceso fue un tema tan central tanto para los poetas petrarquistas como para quienes criticaron su obra en las décadas de 1590 y 1600.

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