• Jue. Oct 21st, 2021

El cómic como género literario

El cómic como género literario

La novela gráfica como literatura

No todos los cómics son arte. Al igual que el cine y la fotografía, el medio puede utilizarse, y a menudo se utiliza, para hacer arte, pero también puede utilizarse de forma no artística. Hay varios ejemplos de cómics instructivos que se salen de la esfera del arte. Yo sugeriría que lo mismo ocurre con algunos, pero no todos, los cómics pornográficos (por ejemplo, las Biblias de Tijuana). Si no está contento con esos ejemplos de cómics que no son arte, sospecho que podrá generar sus propios casos.
¿Qué pasa con los cómics que son arte? Por ejemplo, «Maus» de Art Spiegelman, «Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth», «Persépolis» de Marjane Satrapi, y «Fun Home: A Family Tragicomic», de Alison Bechdel, me parecen ejemplos bastante claros de cómics que entran en esa categoría. ¿Qué tipo de arte son? En concreto, ¿son los cómics una forma de literatura? Al fin y al cabo, suelen estar llenos de texto, se encuentran habitualmente en las librerías, donde a menudo se venden en forma de libro bajo el epígrafe «Novela gráfica», se aprecian (al menos en parte) mediante la lectura, se enseñan en las clases de literatura, se discuten ocasionalmente en las revistas académicas dedicadas a la literatura y se reseñan a menudo en las secciones de reseñas de libros de periódicos y revistas. Por estas razones -así como por otras que comentaré a continuación- resulta tentador pensar que al menos algunos cómics son literatura.

Persépolis

Las novelas gráficas son similares a los cómics porque utilizan el arte secuencial para contar una historia. A diferencia de los cómics, las novelas gráficas suelen ser historias independientes con tramas más complejas. También se consideran novelas gráficas las colecciones de historias cortas que se han publicado previamente como cómics individuales.
Al igual que las novelas tradicionales, existen infinitas formas de clasificar las distintas novelas gráficas. Hay tantos géneros y subgéneros como en la ficción y la no ficción tradicionales. A continuación se indican sólo algunas de las categorías más predominantes.
Manga:  Es la palabra japonesa para «cómic», pero en Estados Unidos se utiliza para describir los cómics de estilo japonés. El manga se lee de arriba a abajo y de derecha a izquierda, ya que es el patrón de lectura tradicional japonés. Aunque, técnicamente, Manga se refiere a los cómics japoneses, muchos piensan que Manga se refiere a un estilo más que al país de origen.
Historia de superhéroes:  Las novelas gráficas de superhéroes han tomado la forma más popular de los cómics y han convertido lo que antes eran breves aventuras episódicas en sagas épicas. Los cómics de superhéroes están dominados por unas pocas editoriales convencionales: Marvel, DC y Darkhorse.

Novela gráfica

La novela híbrida (también conocida como novela intermedial o multimodal) es una forma de ficción que se caracteriza por ir más allá de los límites del medio previsto mediante la incorporación de diversos métodos narrativos, como la poesía, la fotografía, el collage, los mapas, los diagramas y los carteles. La novela híbrida se refiere a un amplio espectro de obras literarias, como la narrativa gráfica y los textos de fusión.
Una forma de la novela híbrida es la narrativa gráfica, que se caracteriza por un cruce de secuencias que contienen texto y de paneles de imágenes. La noción de narrativa gráfica se refería antiguamente al espectro de obras literarias relacionadas con la narración vívida y visualmente explícita. En las discusiones contemporáneas, la narrativa gráfica se considera ahora un término paraguas que designa el uso narrativo de fotografías o dibujos ordenados secuencialmente, a menudo apoyados por burbujas de discurso, subtítulos y otros elementos verbales[1] Un ejemplo específico de un tipo de narrativa gráfica serían las novelas gráficas y los cómics.

Comentarios

Una novela gráfica es un libro compuesto por contenidos de cómic. Aunque la palabra «novela» se refiere normalmente a obras largas de ficción, el término «novela gráfica» se aplica de forma amplia e incluye ficción, no ficción y obras antologadas. Al menos en Estados Unidos, suele distinguirse del término «comic book», que se utiliza generalmente para las publicaciones periódicas de cómics y los libros de bolsillo (véase American comic book)[1][2].
El historiador Richard Kyle acuñó el término «novela gráfica» en un ensayo publicado en el número de noviembre de 1964 del fanzine de cómics Capa-Alpha. [3] [4] El término ganó popularidad en la comunidad del cómic tras la publicación de Un contrato con Dios (1978), de Will Eisner, y el inicio de la línea de Novela Gráfica de Marvel (1982), y se hizo familiar para el público a finales de la década de 1980 tras los éxitos comerciales del primer volumen de Maus, de Art Spiegelman, en 1986, las ediciones recopiladas de The Dark Knight Returns, de Frank Miller, en 1986, y Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, en 1987. El Grupo de Estudio de la Industria del Libro comenzó a utilizar la «novela gráfica» como categoría en las librerías en 2001[5].

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