A que genero literario pertenece la casa de bernarda alba
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La casa de Bernarda Alba es una obra del dramaturgo español Federico García Lorca. Los comentaristas la han agrupado a menudo con Bodas de Sangre y Yerma como una «trilogía rural». García Lorca no la incluyó en su proyecto de «trilogía de la tierra española» (que quedó inconcluso en el momento de su asesinato)[1].
García Lorca describió la obra en su subtítulo como un drama de mujeres en los pueblos de España. La casa de Bernarda Alba fue la última obra de García Lorca, terminada el 19 de junio de 1936, dos meses antes de la muerte de García Lorca durante la Guerra Civil española. La obra se estrenó el 8 de marzo de 1945 en el Teatro Avenida de Buenos Aires.[2][3] La obra se centra en los acontecimientos de una casa en Andalucía durante un periodo de luto, en el que Bernarda Alba (de 60 años) ejerce un control total sobre sus cinco hijas Angustias (39 años), Magdalena (30), Amelia (27), Martirio (24) y Adela (20). También viven el ama de llaves (La Poncia) y la anciana madre de Bernarda (María Josefa).
La casa de bernarda alba
Respuestas>Español>IB>Artículo¿Cuál es el género de «La casa de Bernarda Alba» de Lorca? Esta pregunta está abierta a discusión porque aunque el autor clasifica esta obra como «Drama» también puede ser una «Tragedia». Se trata de una tragedia porque su final es la muerte de uno de los personajes principales, que encuentra la muerte después de luchar contra su destino como en una tragedia clásica, y la obra carece de la comedia de una obra dramática. Sin embargo, Lorca considera que es un drama, más exactamente «un drama de mujeres en el campo español», lo que probablemente se deba al sentido más amplio de la palabra drama en español, más que a una referencia al género de la obra. Además, es cierto que, independientemente de lo que diga el autor, la opinión del lector tiene un gran valor en la interpretación de una obra literaria, la mayoría de las veces mayor que la del propio autor. Así que podemos concluir que La casa de Bernarda Alba es una tragedia.
La casa de bernarda albaplay de federico garcía lorca
A continuación, una selección del ensayo de John Corbin «La casa de Lorca», en el que analiza la precisión antropológica del escenario de la obra. Como descargo de responsabilidad, no estoy de acuerdo con su interpretación general de la obra. En mi opinión, él, como muchos, devalúa la política antifascista de la obra, aunque admirablemente no cae en la trampa de reducirla a una parábola sobre la necesidad de la liberación sexual. Dado que la obra está tan basada en el realismo, no considera que la actitud represiva de Bernarda sea indicativa de un fracaso sistemático mayor, sino simplemente de los defectos particulares de una mujer concreta. Aunque su análisis del realismo de la obra es perspicaz, ignora las tendencias simbolistas de Lorca que, aunque apagadas en comparación con sus obras anteriores, siguen estando presentes en Bernarda Alba. Sin embargo, el ensayo suscita un valioso debate sobre la exactitud histórica de la obra. He incluido los fragmentos de su ensayo que son más valiosos para esta producción. Si desea leer el ensayo completo, puede descargarlo en formato PDF a continuación.
La casa de bernarda alba resumen
La casa de los Alba está formada exclusivamente por mujeres: Bernarda, sus cinco hijas -Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio, Adela-, la madre de Bernarda -María Josefa- y dos criadas, La Poncia y otra llamada simplemente Criada. La Poncia desempeña un papel importante como intermediaria entre Bernarda y sus hijas y como principal fuente de contacto entre los Alba y el pueblo donde viven.
La Poncia y Bernarda. Al igual que Bernarda, su patrona, La Poncia tiene 60 años y durante media vida (Acto I, 120) ha servido en la casa de los Alba. Pero su relación es tensa y antagónica, debido al carácter abrasivo y dominante de Bernarda y a la dependencia de La Poncia hacia ella. El resentimiento de La Poncia se revela en los primeros momentos de la obra cuando resume el carácter de Bernarda como frío, dominante y tiránico (acto I, 119) hacia todos los que la rodean, incluida -claramente- la propia Poncia. Y las indicaciones escénicas confirman aún más los sentimientos que debe transmitir La Poncia, por ejemplo: «Siempre con crueldad: siempre con crueldad; Con odio: con odio envuelto en suavidad: con odio envuelto en suavidad» (Acto III, 169-70)
