Ensayo sobre la ceguera mobi

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La ceguera (en portugués: Ensaio sobre a cegueira, que significa Ensayo sobre la ceguera) es una novela de 1995 del autor portugués José Saramago. Es una de las novelas más famosas de Saramago, junto con El Evangelio según Jesucristo y Baltasar y Blimunda. En 1998, Saramago recibió el Premio Nobel de Literatura, y La ceguera fue una de sus obras señaladas por el comité al anunciar el premio[1].
La ceguera es la historia de una inexplicable epidemia masiva de ceguera que afecta a casi todo el mundo en una ciudad sin nombre, y el colapso social que se produce rápidamente. La novela sigue el infortunio de un puñado de personajes anónimos que se encuentran entre los primeros afectados por la ceguera, entre los que se encuentran un oftalmólogo, varios de sus pacientes y otras personas, que se encuentran por casualidad. La esposa del oftalmólogo, «la mujer del médico», es inexplicablemente inmune a la ceguera. Tras una larga y traumática cuarentena en un manicomio, el grupo se une en una unidad familiar para sobrevivir gracias a su ingenio y a la suerte de que la esposa del médico haya escapado a la ceguera. La repentina aparición y el inexplicable origen y naturaleza de la ceguera provocan un pánico generalizado, y el orden social se desmorona rápidamente mientras el gobierno intenta contener el aparente contagio y mantener el orden con medidas cada vez más represivas e ineptas.

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Los relatos del novelista José Saramago, ganador del premio Nobel, suelen adoptar la forma de una alegoría, y en su novela La ceguera utiliza esta técnica a gran escala. La mayor parte de la historia se desarrolla en un edificio donde un grupo de doscientos cuarenta ciegos están cautivos. Mientras están atrapados y luchan por sobrevivir, este grupo de personas se enfrenta a los impulsos primarios de la comida, el sexo, el orgullo y el poder, lo que hace que su narrativa se ponga en marcha de un modo que da a esta singular historia de terror una relación universal con el lector.
Hacia la mitad de la novela, Saramago es descarado en su estructura de la alegoría de los ciegos en el pabellón. El pabellón de la contaminación se describe como una cueva: está oscuro, los habitantes están confinados en sus camas y la presencia de tantos seres humanos en un mismo lugar lleva a cada uno de ellos a la desesperación mientras buscan un fundamento básico para mantener sus propias vidas. Sin embargo, una residente es capaz de usar su vista y acaba guiando a un pequeño grupo de supervivientes a través de la salida del pabellón. Esta estructura es exactamente igual a la alegoría de la caverna de Platón, en la que los habitantes se mantienen en la oscuridad, encadenados a una pared, con la mirada fija en las falsas formas que crean las sombras. De la misma manera, el grupo de ciegos de Saramago está fijado por su miedo inmediato a la supervivencia: están ciegos a la posibilidad de escapar.

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Publicada en 2004, Ver es la secuela de Saramago de Ceguera -retoma el día de las elecciones tras el fin de la epidemia de «ceguera blanca». Cuando los habitantes del país sin nombre de Saramago votan mayoritariamente en blanco, el gobierno, que está implosionando, empieza a atacar a sus propios ciudadanos y la nación entra en crisis. El estilo de Saramago se ha comparado a menudo con el del realismo mágico, especialmente en las obras de escritores latinoamericanos como el novelista colombiano Gabriel García Márquez (Cien años de soledad), el cuentista argentino Jorge Luis Borges (Ficciones) y la novelista chilena contemporánea Isabel Allende (La casa de los espíritus). Por otra parte, Saramago también se compara con escritores europeos de ficción alegórica y filosófica. Al igual que La ceguera, la novela La peste, de Albert Camus, aborda cuestiones como la aflicción, el malestar social y la condición humana a través de la lente de una epidemia. Además, el escepticismo de Franz Kafka sobre el capitalismo y la burocracia en obras como El proceso se asemeja mucho al retrato del poder que hace Saramago en Ceguera. El pesimismo y la orientación filosófica de Saramago también lo sitúan de forma distintiva en la tradición del modernismo y el postmodernismo portugueses, que incluye a escritores de renombre nacional como el poeta Fernando Pessoa (Mensaje y Libro de la inquietud) y el novelista contemporáneo António Lobo Antunes (La memoria del elefante y La tierra del fin del mundo).

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En este ensayo sostengo que la ceguera ofrece una perspectiva muy fructífera para repensar la estética visualista de la danza. Como se pondrá de manifiesto a partir de tres estudios de caso, tanto los coreógrafos como los intérpretes suelen recurrir a los conocimientos y prácticas multisensoriales de la ceguera para transformar la creación, la transmisión y la recepción de la danza contemporánea. Ya sea a través de la exploración auditiva del espacio y la presencia o de la apropiación háptica del movimiento de otro en el propio cuerpo, la ceguera aporta al teatro de la danza una plenitud sensorial intensamente afectiva, que se opone al formalismo y al juicio distanciado típicos del enfoque más convencional y predominantemente visual de la danza. El resultado de estos prometedores experimentos dentro de la danza contemporánea es la aparición de una estética más inclusiva en la que el potencial creativo de las diferencias sensoriales ya no se suprime, sino que se reconoce en última instancia.
Durante siglos, las reflexiones occidentales sobre la estética se han centrado en la visualidad; si se invocaba la experiencia de la escucha, era siempre en el contexto de la música o la poesía (Howes 75). Sin embargo, como ha indicado Tobin Siebers, las discapacidades suelen trastocar los prejuicios visuales de la crítica cultural. Al producir o consumir arte, las personas con discapacidad recurren a prácticas sensoriales poco comunes que tienden a resaltar la corporalidad del disfrute estético, a menudo descuidada (Siebers 2-5). Esta reactivación de todos los canales sensoriales de nuestros cuerpos es exactamente lo que ocurre cuando la ceguera entra en el teatro de la danza. Como argumentaré en este ensayo, la ceguera, gracias a las prácticas multisensoriales y al conocimiento asociado a ella, también ofrece una perspectiva muy fructífera a través de la cual repensar la estética predominantemente visual de la danza.

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