Ensayo sobre el arte moderno

Ensayo sobre el arte moderno

Ensayo sobre el arte moderno

Arte figurativo

Es posible que quiera cursar una licenciatura en Arte Contemporáneo. Muchas personas que se sienten arrastradas en esa dirección, se enfrentan a las barreras de amigos y familiares que les preguntan «¿Por qué estudiar arte contemporáneo?» A veces las familias se esfuerzan por ver el valioso papel del arte en la sociedad y las formas en que un aspirante a artista puede contribuir a ese papel. En lugar de ello, la gente puede presionar para que los aspirantes a artistas se conviertan en médicos o abogados, carreras que parecen más importantes. La realidad es que el arte es importante. Conozca más sobre las importantes funciones que desempeña el arte contemporáneo en la sociedad actual:
Uno de los mayores beneficios del arte contemporáneo es su valor estético. Esto significa que el arte posee cierta capacidad para provocar una sensación de placer en el espectador. Aunque lo que se considera agradable a la vista puede variar según el espectador, dada la amplia variedad de medios y métodos de este estilo de arte es probable que haya alguna forma que atraiga a cada persona.
Dado su valor estético, las obras de arte contemporáneo también pueden utilizarse para decorar muchos lugares diferentes. Incluso los parques de esculturas al aire libre pueden contener obras de arte y hacerlas fácilmente accesibles para que cualquiera las vea, al tiempo que animan el paisaje de la ciudad. No todo el mundo puede permitirse una obra de arte o una escultura, pero con las reproducciones impresas, casi todo el mundo puede obtener alguna obra de arte para personalizar su hogar.

Jackson pollock

Los Movimientos de Arte Moderno son una ideología de obras de arte producidas entre los años 1860 y 1970. Durante el Movimiento de Arte Moderno, se introdujeron nuevas nociones revolucionarias cuando los artistas comenzaron a rebelarse contra las normas de composición tradicionales establecidas en épocas anteriores. Los artistas empezaron a explorar nuevas técnicas y calidades tonales al tiempo que empezaban a aceptar los cambios políticos, sociales y económicos de la sociedad industrializada. Los modernistas crearon cuadros para mostrar el maltrato a los pobres y los males de una sociedad anclada en el pasado y educaron al público en el ideal de libertad e igualdad. Los artistas exploraron diferentes técnicas para expresar sus emociones y transmitir un mensaje al público. Las pinceladas rotas, el uso vívido de los colores, el puntillismo, el cubismo y las pinceladas abstractas y visibles fueron las pioneras de diferentes modernistas, que influyeron en la forma de ver el arte en la sociedad actual…

Temas de ensayo sobre el arte moderno

Top Lists, Historia del Arte 22 de septiembre de 2019 Balasz Takac Se puede decir que la escritura sobre el arte llegó a la procedencia a lo largo de La Edad de la Razón o El Siglo de las Luces, con los textos críticos escritos principalmente por filósofos como Denis Diderot y como Johann Joachim Winckelmann. La crítica de arte como disciplina/género autónomo cobró protagonismo en el siglo XIX con diversos pensadores y autores destacados.
El ensayo artístico como forma específica de explorar determinadas cuestiones estéticas y formales apareció con el auge de la modernidad. Varios intelectuales de distintas profesiones empezaron a comprender el impacto que el arte histórico y moderno tenía en el pensamiento humano y en la sociedad. Algunos ensayos fueron tan innovadores y radicales que cambiaron el curso de la historia del arte, enviándola en direcciones totalmente nuevas.
¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? fue escrito por Linda Nochlin, una de las más importantes historiadoras del arte feminista. Este texto concreto apareció en la edición de 1971 de ArtNews, que tematizaba la liberación de la mujer, las mujeres artistas y la historia del arte. Por aquel entonces Nochlin enseñaba historia del arte en Vassar, y tras leer las publicaciones feministas de la segunda ola, como Redstockings Newsletter y Everywoman, su trabajo tomó una dirección diferente. Al año siguiente, durante una ceremonia de graduación en Vassar, Nochlin habló con un marchante de arte, Richard Feigen, que le expresó su deseo de representar a mujeres artistas y le hizo una sencilla pregunta: ¿Por qué no hay grandes mujeres artistas?, que la obsesionó y dio lugar a la aparición de este ensayo (y a la histórica exposición internacional Women Artists: 1550-1950, comisariada por Nochlin en 1976, a raíz del reconocimiento institucional del Movimiento Artístico Feminista).

Arte abstracto

El arte moderno incluye la obra artística producida durante el periodo que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970, y denota los estilos y las filosofías del arte producido durante esa época[1] El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han desechado con un espíritu de experimentación[2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas nuevas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.
El arte moderno parte de la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras «salvajes», multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La Danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[3]. Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.

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