Poeta en nueva york analisis literario

Poeta en nueva york analisis literario del momento

ISSN 2215-2636. http://dx.doi.org/10.15517/rk.v41i2.30473.Both Franz Kafka y Federico García Lorca han sido investigados amplia e individualmente, pero no con una comparación académica entre sus obras. Por ello, en este artículo se discutirán los puntos de convergencia entre estos dos escritores europeos, con la idea de enriquecer la crítica literaria tanto para Kafka como para García Lorca. A continuación se procederá a comparar los textos por temas: la ciudad, la visión negativa de Nueva York, las imágenes grotescas, la deshumanización como producto del capitalismo americano, la sensación de extrañeza que ambos escritores provocan en los lectores, y la percepción del arte que comparten ambos autores. Una vez realizada la comparación entre América (Kafka) y Poeta en Nueva York (García Lorca), y si no se tienen en cuenta las particularidades de cada uno de estos autores, se encuentra que sus textos comparten muchos puntos en común. Además, se concluye que Kafka y García Lorca fueron artistas apasionados por su trabajo, porque encontraron en la producción literaria la satisfacción que el mundo no les ofrecía.Palabras clave

Poeta en nueva york

Escrito en 1929-1930, cuando Federico García Lorca visitaba la Universidad de Columbia, Poeta en Nueva York se erige como uno de los grandes poemas de Waste Land del siglo XX. Expresa, como escribe Betty Jean Craige en este volumen, «un súbito y radical alejamiento del poeta de su universo», un alejamiento gráficamente delineado en la disonante y violenta imaginería que el poeta obtiene del mundo tecnológico de Nueva York.
Craige describe aquí -a través de un análisis minucioso de la estructura, el estilo y los temas de cada una de las obras de Poeta en Nueva York- el caos en el que este mundo sumerge al poeta, y el proceso por el que es capaz, poco a poco, de recuperar su identidad con las fuerzas regenerativas de la naturaleza. Su estudio demuestra que, aunque aparentemente único en cuanto a forma y motivos, Poeta en Nueva York forma parte del conjunto de logros poéticos de Lorca.

Análisis de el rey de harlem

Escrito mientras Federico García Lorca era estudiante en la Universidad de Columbia en 1929-30, Poeta en Nueva York es uno de los libros más importantes que produjo Lorca, y sin duda uno de los más importantes que se han publicado sobre la ciudad de Nueva York. De hecho, es un libro que cambió el rumbo de la poesía tanto en España como en América, una obra pionera y definitoria de la literatura moderna.
Escrito mientras Federico García Lorca era estudiante en la Universidad de Columbia en 1929-30, Poeta en Nueva York es uno de los libros más importantes que produjo Lorca, y sin duda uno de los más importantes que se han publicado sobre la ciudad de Nueva York. En honor al centenario del poeta, el célebre lorquiano Christopher Maurer ha revisado este extraño, intemporal y vital libro de versos, utilizando mucho material no disponible o no traducido: El propio manuscrito de Lorca de todo el libro; cartas ingeniosas y perspicaces del poeta a su familia en las que describe sus sentimientos sobre América y su hogar temporal allí (un dormitorio en el John Jay Hall de Columbia); las fotografías anotadas que acompañan a esas cartas; y un poema en prosa que falta en las ediciones anteriores. Como complemento a estas nuevas adiciones se incluyen extensas notas y cartas, versiones revisadas de todos los poemas y una conferencia interpretativa del propio Lorca.Una excelente introducción a la obra de una de las figuras clave de la poesía moderna, esta edición bilingüe de Poeta en Nueva York es también una emocionante exposición de la ciudad americana en el siglo XX.

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Publicado en su cuarta colección de poesía, Éthiopiques (Etíopes), Nueva York es un breve poema en tres secciones de una sola estrofa de Léopold Sédar Senghor. Dedicado a «una orquesta de jazz y un solo de trompeta», afirma que los valores culturales negros positivos «pueden contribuir al Occidente automatizado, industrializado pero deshumanizado» (Kennedy 127).
En la sección I, el personaje explica por qué estaba «al principio… desconcertado por la belleza [de Nueva York]» (sección 1, l.1). Senghor presenta aquí a Nueva York como una ciudad que asombra y a la vez que se encuentra en bancarrota emocional. Personificada, la ciudad tiene «ojos azules y metálicos y una sonrisa helada» (1.3), y los rascacielos «lanzan rayos al cielo» (1.7) y llevan «la piel curtida» (1.9). El visitante ha tenido que vivir «sin agua de pozo ni pastos» (1.13), sin la «risa de un niño que crece» (1.15); y la deshumanización de la ciudad se hace aún más patente a través de su falta de «olor o sudor» (1.17), sus «corazones artificiales pagados con dinero frío / y ni un solo libro que ofrezca sabiduría» (1.18- 19), y sus «arroyos turbios» que «arrastran amores higiénicos / como ríos… con los cadáveres de los bebés» (1.23-24). Aunque estas imágenes condenan claramente un espacio urbano sobreindustrializado -que las imágenes codifican como un lugar de «poder blanco»-, también implican una distinción entre esta cultura y la cultura negra, que es, en contraste y a través de las imágenes, emocional y sexualizada, aunque también humana y amorosa. Este contraste y sus implicaciones, que se encuentran en la prosa de Senghor sobre la Negritud y por la que se criticó al Movimiento de la Negritud, continúan en el discurso racial en evolución del poema.