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El miserere analisis literario

El miserere analisis literario

5:30miserere mei, deus – allegri – tenebrae dirigido por nigel shorttenebrae choiryoutube – 15 oct 2018

Este artículo incluye una lista de referencias generales, pero permanece en gran medida sin verificar porque carece de suficientes citas en línea correspondientes. Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas más precisas. (Enero de 2015) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
Miserere (título completo: Miserere mei, Deus, que en latín significa «Ten piedad de mí, oh Dios») es una composición del Salmo 51 del compositor italiano Gregorio Allegri. Fue compuesta durante el reinado del Papa Urbano VIII, probablemente durante la década de 1630, para el uso exclusivo de la Capilla Sixtina durante los servicios de Tenebrae de la Semana Santa, y su mística se vio incrementada por tradiciones de interpretación y ornamentación no escritas. Está escrito para dos coros, de cinco y cuatro voces respectivamente, que cantan alternativamente y se unen para cantar el final en polifonía a 9 voces.
Compuesto alrededor de 1638,[cita requerida] el Miserere fue el último y más famoso de los doce falsosbordos utilizados en la Capilla Sixtina desde 1514. En algún momento, se prohibió la transcripción de la música y sólo se permitió su interpretación en esos servicios concretos de la Capilla Sixtina, lo que aumentó el misterio que la rodea.

Misereri

El primer verso se canta, muy claramente, a un Faux-bourdon, para cinco voces, exactamente como está impreso por Burney y Novello; comenzando pianissimo, hinchándose hasta un emocionante forte, y de nuevo tomando el punto de imitación sotto voce.
Nos encontramos por primera vez con los Abellimenti en el tercer verso, que se canta en forma de Concertino, es decir, por un coro de cuatro voces solistas elegidas. En el siguiente ejemplo, el texto del Faux-bourdon está impreso en notas grandes, y los dos Abellimenti -uno al final de cada cláusula- en notas pequeñas[2].
El quinto verso se canta como el primero; el sexto, como el segundo; el séptimo, como el tercero; y el octavo, como el cuarto: y este orden se continúa -aunque con infinitas variaciones de tempo y expresión- hasta la estrofa final, cuya última mitad se adapta a un doble coro, escrito en nueve partes, y cantado muy lentamente, con un ritardando constante, «los cantantes disminuyendo o más bien extinguiendo la armonía hasta un punto perfecto»[4].

Miserere coral

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Miserere (título completo: Miserere mei, Deus, que en latín significa «Ten piedad de mí, oh Dios») es una composición del Salmo 51 del compositor italiano Gregorio Allegri. Fue compuesta durante el reinado del Papa Urbano VIII, probablemente durante la década de 1630, para el uso exclusivo de la Capilla Sixtina durante los servicios de Tenebrae de la Semana Santa, y su mística se vio incrementada por tradiciones de interpretación y ornamentación no escritas. Está escrito para dos coros, de cinco y cuatro voces respectivamente, que cantan alternativamente y se unen para cantar el final en polifonía a 9 voces.
Compuesto alrededor de 1638,[cita requerida] el Miserere fue el último y más famoso de los doce falsosbordos utilizados en la Capilla Sixtina desde 1514. En algún momento, se prohibió la transcripción de la música y sólo se permitió su interpretación en esos servicios concretos de la Capilla Sixtina, lo que aumentó el misterio que la rodea.

Allegri miserere en español

En medio de las enfermizas invectivas y defensas que rodean a la Iglesia católica, he estado escuchando una pieza de música litúrgica:    La hermosa composición de Gregorio Allegri (1582-1652) del Salmo 51, Miserere mei.    Durante la liturgia del Viernes Santo, se suele cantar en una iglesia a oscuras, con la congregación de rodillas frente a un altar que ha sido «despojado» de todos los bellos ornamentos.    Este contexto litúrgico siempre abate el espíritu; todo está tan desnudo y vacío; si uno también está ayunando, todo el conjunto le hace sentir muy frágil, como si su religión pudiera ser fácilmente arrebatada.
La música de Allegri es en sí misma una ambientación poco espectacular de uno de los salmos penitenciales designados para la Semana Santa.    Pero su interpretación en la Capilla Sixtina cada Viernes Santo en el siglo XVII la hizo famosa en toda Europa.    No existe ninguna copia de la partitura de Allegri; de hecho, se cuenta que el Vaticano no permitió la circulación de ninguna partitura hasta que Wolfgang Amadeus Mozart escuchó la pieza y la transcribió de memoria.    Así que no sabemos exactamente cómo se interpretó, con qué adornos, aunque sí sabemos que fueron los adornos improvisados por el coro los que la hicieron famosa.    Cuando se canta hoy en día, la congregación espera una cadencia cantada por una soprano de gran talento que trina hasta un do alto, y luego vierte una nota líquida tras otra descendiendo como una lágrima.    Un do agudo es una nota muy alta para una voz humana; si los cantantes masculinos castrados improvisaron originalmente este descenso, habría dado una impresión preternatural que apenas podemos imaginar.

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