Analisis literario del poema noche serena
El tigre
Wallace Stevens comienza este poema con el verso «La casa estaba tranquila y el mundo en calma». Esto, además de ser el título, establece la escena. Los adjetivos «tranquilo» y «calma» se complementan, el primero se refiere al nivel de ruido físico y el segundo revela el estado de ánimo de la casa. Ambos son descriptivos y en cierto modo podrían personificar la casa, sugiriendo que el estado de paz en esta estrofa inicial es un comportamiento inherente a esta morada.
La primera frase activa, «el lector se convirtió en el libro», enfatizada por la aliteración, es una especie de personificación inversa. En esta metáfora se describe al lector como si se convirtiera en un objeto inanimado; sin embargo, al seguir leyendo, uno se entera de su profunda experiencia con el libro. Se entrelazan con el libro de tal manera que sus propias palabras son la narración, como se ve en la línea «las palabras fueron pronunciadas como si no hubiera un libro». Esto sugiere que el contenido del libro, la narración, se convierte en realidad para el lector, como si el lector fuera el sujeto del libro y no simplemente el libro inanimado. Esto, en sí mismo, es un comentario sobre la naturaleza de un libro – siendo la verdad del autor, una idea sugerida en la mención de «el erudito a quien su libro es verdadero». El lector «deseaba mucho más ser [este] erudito», para experimentar el libro de forma auténtica y de primera mano.
El florecimiento
La «Oda a la indolencia» es una de las cinco odas compuestas por el poeta inglés John Keats en la primavera de 1819. Las otras fueron «Oda a la urna griega», «Oda a la melancolía», «Oda a un ruiseñor» y «Oda a Psique». El poema describe el estado de indolencia, palabra que es sinónimo de «evasión» o «pereza». La obra fue escrita durante una época en la que Keats estaba presumiblemente más ocupado de lo habitual con sus perspectivas materiales. Después de terminar los poemas de primavera, Keats escribió en junio de 1819 que su composición le produjo más placer que cualquier otra cosa que hubiera escrito ese año[1] A diferencia de las otras odas que escribió ese año, «Oda a la indolencia» no se publicó hasta 1848, 27 años después de su muerte.
El poema es un ejemplo de la ruptura de Keats con la estructura de la forma clásica. Sigue la contemplación del poeta de una mañana pasada en la ociosidad. Se presentan tres figuras -Ambición, Amor y Poesía- vestidas con «plácidas sandalias» y «túnicas blancas». El narrador examina a cada una de ellas mediante una serie de preguntas y afirmaciones sobre la vida y el arte. El poema concluye con la renuncia del narrador a que las tres figuras formen parte de su vida. Algunos críticos consideran que la «Oda a la indolencia» es inferior a las otras cuatro odas de 1819. Otros sugieren que el poema ejemplifica una continuidad de temas e imágenes característica de sus obras más leídas, y proporciona una valiosa visión biográfica de su carrera poética.
Noche
W. H. Auden dijo de Edward Lear que «se convirtió en una tierra». William Wordsworth (1770-1850) se convirtió en el «Romanticismo», en muchos sentidos: llegó a encarnar el punto de partida del Romanticismo inglés a través de su temprana colaboración con Samuel Taylor Coleridge en Baladas líricas (1798) y su famoso prefacio, publicado dos años más tarde en la segunda edición, en el que pedía una poesía que utilizara el habla humana directa y natural en lugar de un lenguaje y una dicción demasiado ornamentados. En 1843 se convirtió en el Poeta Laureado del Reino Unido, y apenas escribió una palabra más. Pero durante su vida escribió una gran cantidad de poesía, en diversas formas y modos. A continuación se presentan diez de los mejores poemas de Wordsworth, con un poco de información sobre ellos.
Este soneto, escrito en 1802, alaba la belleza de Londres a la luz de las primeras horas de la mañana, mientras el poeta se encuentra en el puente de Westminster admirando los edificios circundantes.Londres, incluso a principios del siglo XIX, era un mundo de industrialización, smog (es decir, niebla humeante, creada por la actividad industrial), así como el centro del gobierno y del imperio, dos cosas que fueron objeto de un fuerte escrutinio por parte de los primeros poetas románticos. Sin embargo, el Londres de las primeras horas de la mañana es sereno y tranquilo, y es esta escena silenciosa la que Wordsworth elogia aquí.
Y esos pies en la antigüedad
En «Pro Femina», por el contrario, Kizer se representa a sí misma como la culminación simbólica de una larga línea de mujeres poetas; poco importa, por así decirlo, que se llame Carolyn Kizer; poco importa cómo sean sus otros poemas.
El poema «Thrall», por ejemplo, ilustra bien la ira retrospectiva (y la tristeza) con la que Kizer ve la indiferencia de su padre hacia ella cuando era una niña. Representa a su padre leyendo, señalando:
En lugar de crear un ambiente o un entorno, aquí las descripciones de repuesto centran implacablemente al lector en la insistencia autoritaria del padre en el silencio cuando su hija era joven; en su propia incapacidad para rebelarse; en resumen, en el fracaso de un padre para comunicarse con su hija, para amarla. El poema es implacable en su lógica, potente en su cinismo, aunque una lectura alternativa podría interpretar el poema como un estudio de resignación. En cualquier caso, los temas del encarcelamiento, incluso del autoencarcelamiento, están poderosamente presentes; y Kizer señala la problemática de la autoliberación, tanto en su propia vida como en el contexto más general del feminismo, como hace en muchos otros poemas. Sin embargo, queda una cuestión espinosa: ¿no es el amor paterno, incluso la aparente indiferencia paterna, un asunto mucho más turbio de penetrar y comprender de lo que sugiere un poema así? Es en este sentido que Kizer puede ser clasificada como una poeta satírica. En estos poemas rara vez suspende» su juicio; en cambio, lo emite.
