• Sáb. Oct 16th, 2021

Analisis literario del poema la princesa esta triste

Analisis literario del poema la princesa esta triste

Análisis de la sonatina rubén darío

Una obra producida para la televisión pública de (supongo) Argentina. El nicaragüense Darío fue una figura fundamental en el desarrollo de la poesía moderna en español, pero su poesía siempre me ha parecido demasiado exuberante y barroca. La película mitiga esto en gran medida, creo, en parte por utilizar sólo fragmentos de un texto mucho más largo, pero también, por supuesto, por su reimaginación del poema en un contexto moderno, donde todas las niñas, al parecer, quieren ser una princesa de Disney. A continuación, una rápida traducción al inglés de los versos utilizados en la película, seguida del poema completo en español, con las partes extraídas en negrita.

La princesa está triste en español

Los cronistas señalan al salvadoreño Francisco Gavidia como una de sus mayores influencias, ya que lo condujo en la adaptación de los versos alejandrinos franceses a la métrica del español. Lo cierto es que Rubén Darío es considerado por los especialistas como el más destacado representante del modernismo literario en lengua española y su nombre figura entre los grandes de la narrativa latinoamericana reciente.
La biografía del autor es muy extensa. Rubén recibió una formación humanística, fue un ávido lector y un escritor precoz. A los 14 años hizo sus primeras publicaciones en el periódico de León; en esos primeros poemas expresa su punto de vista independiente y progresista, siempre a favor de la democracia. En 1882 (con 15 años) el joven Rubén realiza su primer viaje a El Salvador, como protegido de una delegación diplomática.
A los 16 años, ya era colaborador de diferentes periódicos en Managua. En 1886 se trasladó a Chile para adquirir experiencia como periodista en medios impresos como El Tiempo, La Libertad y El Heraldo; los dos primeros de Santiago y el último de Valparaíso. En este país sudamericano conoció a Pedro Balmaceda Toro, quien lo introdujo en los más altos círculos intelectuales, políticos y sociales de la nación que dejaron su influencia en el poeta nicaragüense.

Poemas en español

El arte de Lara Baladi es una verdadera celebración de la vida. Sus collages son siempre a gran escala, representando coloridos panoramas de sirenas y estrellas de mar, o desiertos y pirámides, animales de safari, ¡o incluso ravers de discotecas!
Esta artista egipcia-libanesa refleja en su obra su alegre compostura, y la he encontrado en dos ocasiones diferentes, con motivo de la inauguración de sus exposiciones, y ha escuchado mis aplausos con agradable humildad. Uno de mis sobrinos, que vive en Nueva York, tiene la suerte de habitar la habitación con la pared vacía más grande de su casa, justo el espacio apropiado para «Justicia para la madre» de Lara Baladi. Duerme en una habitación con estatuas de leones que se asemejan a las que hay frente a la Biblioteca Pública de Nueva York, jirafas, el padre de la artista en una motocicleta, una diminuta foto de John Travolta bailando para Fiebre del sábado noche, algunas panteras y cebras, y muchas más figuras, todas ellas collageadas en una impresionante composición de ¡tres metros de largo!
Sin embargo, cuando vi su exposición más reciente, me sorprendió su temática sombría. Mientras que «Justicia para la madre» era una celebración de la vida de su padre fallecido, en esta muestra, ella revivía su difícil época de enfermedad. Creó una gran producción artística compuesta por 81 colecciones de fotografías de tazas de café árabes. Cada una es diferente, colocada en orden cronológico. Había fotografiado las tazas de café que se ofrecían a todos los visitantes que acudían al lado de la cama de su padre. Algunas de las tazas de café tenían manchas de lápiz de labios, otras estaban volteadas, listas para la lectura de la taza de café, algunas tenían pequeñas notas anotadas junto a ellas, otras estaban en el fregadero listas para ser lavadas.

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Ernesto Halffter Escriche (Madrid, 16 de enero de 1905 – Madrid, 5 de julio de 1989) es uno de los compositores españoles más importantes del siglo XX. Sin embargo, se consideraba a sí mismo modestamente, sólo como un alumno de Manuel de Falla, a quien admiraba, tanto como artista como ser humano moralmente ejemplar. Sin embargo, Halffter era consciente de su talento musical integral y de que no le faltaban ideas.
L’espagnolade formó parte del álbum Parc d’attractions, un homenaje colectivo a la pianista y profesora francesa Marguerite Long (1874-1966), que tuvo lugar en la Exposición de París de 1937. En él participaron numerosos compositores extranjeros que residían en París en aquella época, como Tibor Harsányi (1898-1954), Arthur Honegger (1892-1955), Bohuslav Martinu (1890-1959), Marcel Mihalovici (1898-1985), Frederic Mompou (1893-1987), Vittorio Rieti (1898-1994), Alexandre Tansman (1897-1986) y Alexander Tcherepnin (1899-1977). L’espagnolade es un pasodoble irónico, una encantadora imitación de una forma musical andaluza que floreció a mediados del siglo XIX. El estreno, realizado en la Sala Gaveau de París en 1938, se confió a la pianista francesa Nicole Henriot (1925-2001), una de las alumnas favoritas de Marguerite Long.

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