Analisis literario del jugador

El jugador que envió las postales

Es una comedia satírica de suspense cínico… con corazón. «No hay estrellas, sólo talento»-Griffin MillPublicidad:Novela satírica de 1988 de Michael Tolkin, El jugador fue llevada al cine en 1992 por Robert Altman con un guión también de Tolkin. La versión cinematográfica fue protagonizada por Tim Robbins, Vincent D’Onofrio, Greta Scacchi, Peter Gallagher y un montón de estrellas como ellos mismos.Griffin Mill es un ejecutivo de estudio sórdido cuyo trabajo es decidir qué guiones se producen. Al principio, se encuentra en el blanco de un juego de poder por parte de otro ejecutivo que quiere conseguir su puesto, y recibe amenazas de muerte por parte de un acosador, supuestamente un guionista cuya propuesta rechazó una vez. En un enfrentamiento con un guionista descontento que él cree que es el acosador, las cosas se convierten en una pelea y Griffin mata accidentalmente al otro hombre. Griffin ahora debe ir un paso por delante de la policía, que está investigando la muerte del guionista, así como de su rival profesional, incluso cuando se encuentra acercándose cada vez más a la novia del hombre que mató.Publicidad:La película es increíblemente autorreferencial que ataca a la industria del cine y el Infierno del Desarrollo por el que cada película tiene que pasar para ser realizada. Te sumerge en el ambiente social de Hollywood y es, en definitiva, un misterio de asesinato invertido, con un hombre preocupado por que se descubra su malvado acto.Tropes, ¡ahora más que nunca!

El final del jugador explicado

Griffin, que antes era una pieza importante en su estudio, se siente presionado en todos los frentes. El ejecutivo Larry Levy (Peter Gallagher) acaba de ser trasladado desde la Fox, y se rumorea que Levy está dispuesto a sustituir a Griffin. Su relación romántica con la editora de historias Bonnie Sherow (Cynthia Stevenson) es tensa. Y las postales siguen llegando. Tras investigar un poco, Griffin cree que el escritor agraviado podría ser David Kahane (Vincent D’Onofrio) y llama para hablar de ello, pero en su lugar habla con la pareja del escritor, June Gudmundsdottir (Greta Scacchi), una intrigante pintora desinteresada en Hollywood. Griffin se entera por June de que Kahane ha ido a ver una película en Pasadena, por lo que Griffin va a enfrentarse a él. Mientras se toman unas copas, intenta ofrecer a Kahane un trato si cesan las amenazas, pero el escritor le echa en cara la oferta. A la vuelta de la esquina, en un aparcamiento, su enfrentamiento se vuelve físico. Griffin va demasiado lejos y mata al escritor. Presa del pánico, escenifica la escena para que parezca un atraco fallido. A la mañana siguiente, en una reunión de ejecutivos del estudio, Griffin llega tarde y debe soportar con nerviosismo la idea de Levy de deshacerse de los guionistas y, en su lugar, concebir historias a partir de los titulares, uno de los cuales es un informe sobre el asesinato de Kahane. Aun así, Griffin mantiene la calma: «Si podemos deshacernos de estos actores y directores, creo que tenemos algo aquí».

Rosencrantz y guildenstern están muertos monólogo del jugador

Rosencrantz y Guildenstern están muertos es una tragicomedia absurda y existencial de Tom Stoppard, representada por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo en 1966[1][2] La obra se basa en las hazañas de dos personajes menores del Hamlet de Shakespeare, los cortesanos Rosencrantz y Guildenstern. El escenario principal es Dinamarca.
La acción de la obra de Stoppard se desarrolla principalmente «entre bastidores» del Hamlet de Shakespeare, con breves apariciones de personajes importantes de Hamlet que representan fragmentos de las escenas del original. Entre estos episodios, los dos protagonistas expresan su confusión ante el desarrollo de los acontecimientos que ocurren en el escenario sin ellos en Hamlet, de los que no tienen conocimiento directo.
También se han establecido comparaciones con Esperando a Godot, de Samuel Beckett[3], por la presencia de dos personajes centrales que casi parecen ser dos mitades de un mismo personaje. Muchos rasgos de la trama también son similares: los personajes pasan el tiempo jugando a las preguntas, haciéndose pasar por otros personajes, e interrumpiéndose o permaneciendo en silencio durante largos periodos de tiempo.

Resumen de la trama de the player

La película sigue a Griffin Mill (Tim Robbins), un vicepresidente de producción de un importante estudio de Hollywood. Es arrogante, engreído y antipático, pero el público de la película se ve obligado a verlo como el «héroe» de la misma. Esto separa inmediatamente al público del cine convencional, en el que se nos introduce en un mundo de apretones de manos, tratos por la puerta trasera, avaricia y paranoia; sin embargo, estas son características normativas para Griffin Mill. Se pasa el día escuchando propuestas de escritores desesperados, pero se prodiga en el proceso porque le permite interponer su supuesta superioridad sobre ellos. Los propios guionistas se dan cuenta de sus escasas posibilidades de éxito y están dispuestos a convertir cualquier idea original que tengan, incluso si eso significa abandonar su integridad artística en aras del dinero.
La originalidad es un lastre dentro de Hollywood. ¿Por qué? Porque no da dinero. The Player hace hincapié en este punto continuamente a lo largo de su narrativa. La subtrama más frecuente de la película se centra en una película dentro de la película que fue elegida bajo la premisa de que era poco convencional en su narración, concretamente porque el guionista exigía que no hubiera actores de renombre en ella, que no hubiera convenciones hollywoodienses de acción o suspense, y también exigía que se mantuviera intacto su trágico final cinematográfico. La originalidad de la película residía en que transmitía un mensaje específico con un resultado de la vida real. En un hilarante giro de ironía, la película-dentro-de-la-película está protagonizada finalmente por Bruce Willis, Julia Roberts, Susan Sarandon y Peter Falk. La película se sumerge en la acción dramática con Bruce Willis rescatando histéricamente a la preciosa heroína de la muerte, desviándose así del final original. ¿Por qué ocurre esto? Sucedió porque el público de prueba de la película no era receptivo a las ideas del guionista porque ha sido alimentado continuamente con basura de Hollywood, que es lo que espera. El guionista, decidido a salvar su película de ser desechada, hace voluntariamente estos cambios en su película. Sacrifica voluntariamente su integridad artística en aras del éxito y el dinero. En otras palabras, la codicia se impuso al arte.