• Jue. Oct 21st, 2021

Analisis literario del cuento la gallina degollada

Analisis literario del cuento la gallina degollada

Rasgos de carácter de mary maloney

La escena es cálida y acogedora. Hay dos lámparas, dos sillas y dos vasos sobre la mesa, y bebidas y hielo fresco listos para ser mezclados. Mary Maloney está sola en casa, sentada frente a una silla vacía y esperando a que su marido vuelva del trabajo.
La escena inicial subraya tanto la «dualidad» (todo está duplicado) del escenario como su vacío. Al igual que el matrimonio de los Maloneys, Mary es la única presente, a pesar de que todo lo que la rodea está pensado para dos.
Embarazada de seis meses y feliz de la vida, Mary trabaja en la costura y espera ansiosamente la llegada de su marido. Se la describe en términos corporales: la posición de su cabeza es «curiosamente tranquila», su piel translúcida, su boca suave, sus ojos plácidos, grandes y oscuros.
El embarazo y la costura de Mary son ejemplos de su domesticidad, personificando los roles tradicionales de las mujeres como portadoras de niños y sirvientes domésticos. El narrador enfatiza su objetivación emulando una convención poética llamada «blasón», en la que un poeta describe a una mujer señalando varias partes del cuerpo.

Resumen de la gallina degollada

Aquellos que realmente amenazan el gobierno de Napoleón son tratados de forma rápida y brutal. Napoleón convoca una reunión de todos los animales con el fin de ejecutar públicamente a los disidentes para que los demás comprendan lo que les ocurrirá si se niegan a cumplir una de sus órdenes. Cuando los cuatro cerdos que protestaron contra la decisión de Napoleón de poner fin a las reuniones dominicales son llamados ante él, confiesan haber estado en contacto en secreto con Bola de Nieve, con la esperanza de recibir alguna clemencia de Napoleón. Esta es la misma técnica utilizada por las gallinas, que, igualmente, son sacrificadas. Sin embargo, el número de otros animales que confiesan crímenes inspirados en Bola de Nieve sugiere el grado de paranoia que se ha apoderado de los animales, que ahora sienten la necesidad de confesar cosas tan leves como robar seis mazorcas de maíz u orinar en el agua potable. La escena de estas confesiones recuerda a los juicios de brujas de Salem, en los que personas aparentemente racionales confesaban de repente haberse comportado con Satanás como forma de aliviar sus tormentos psicológicos. Temerosos de que se descubran sus crímenes, los animales los confiesan porque son incapaces de soportar la tensión de su culpa.

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Escribió relatos que, en sus escenarios selváticos, utilizaban lo sobrenatural y lo extraño para mostrar la lucha del hombre y el animal por sobrevivir. También destacó en el retrato de la enfermedad mental y los estados alucinatorios,[1] una habilidad que tomó de Edgar Allan Poe, según algunos críticos[2] Su influencia puede verse en el realismo mágico latinoamericano de Gabriel García Márquez y el surrealismo posmoderno de Julio Cortázar[3].
Horacio Quiroga nació en la ciudad de Salto en 1878[4] como sexto hijo y segundo de Prudencio Quiroga y Pastora Forteza, una familia de clase media. En el momento de su nacimiento, su padre llevaba 18 años trabajando como jefe del viceconsulado argentino. Antes de que Quiroga cumpliera dos meses y medio, el 14 de marzo de 1879, su padre disparó accidentalmente una pistola que llevaba en las manos y murió a consecuencia de ello. Quiroga fue bautizado tres meses después en la iglesia parroquial de su pueblo natal.
Fue también por esa época cuando trabajó en un taller de reparación de maquinaria; bajo la influencia del hijo del propietario se interesó por la filosofía, describiéndose como un «franco y apasionado soldado de a pie del materialismo».

La gallina degollada español

«La gallina degollada» se publicó por primera vez el 10 de julio de 1909 en Caras y Caretas, y luego en la colección Cuentos de amor, de locura y de muerte en 1917. Es uno de los ejemplos más claros de la fascinación de Horacio Quiroga por la locura y lo macabro, y de su deuda con Edgar Allan Poe y con los otros maestros que enumera en su «Decálogo del perfecto cuentista», Chéjov y Maupassant. El relato contiene los tres elementos del título de la colección: amor, locura y muerte. Una pareja, profundamente enamorada, se casa y tiene hijos. Sus cuatro hijos enferman y quedan reducidos a un estado de idiotez a causa de una enfermedad congénita. Más tarde tienen una hija sana y normal, pero esta niña es masacrada por sus cuatro hermanos.
El narrador se centra en un momento concreto, el día antes de que ocurra la tragedia. Establece el escenario brevemente pero con detalles precisos (las edades, el estado físico y mental de los niños y el estado del matrimonio de sus padres) y luego retrocede en el tiempo para completar los antecedentes adicionales, todo ello con el fin de preparar al lector para el eventual desenlace de la historia. A continuación, se pasa al tiempo presente de la narración, con una progresión implacable hacia el espantoso clímax.

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