Analisis literario de yerma de federico garcia lorca

Analisis literario de yerma de federico garcia lorca

Analisis literario de yerma de federico garcia lorca

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Federico García Lorca, uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX, escribió su obra maestra, Yerma, poco después de sentirse traicionado y abandonado por su mejor amigo Salvador Dalí. Al mismo tiempo, también escribió un poema titulado «Cuando tenía diez años», que recoge el dolor y la soledad que experimentó cuando su familia se trasladó del campo, donde era feliz y estaba rodeado de amigos y familiares que lo querían, a la ciudad, donde se sentía solo y era ridiculizado en la escuela por su afeminamiento. Esta asociación temporal sugiere que Lorca estaba luchando con los mismos afectos dolorosos en la edad adulta que cuando era niño y que estaba empleando el mismo mecanismo de afrontamiento que había desarrollado al principio de su vida, el de crear una fantasía que sirviera como un auto-objeto secundario para reparar la auto-fragmentación causada por una ruptura en una relación crucial de auto-objeto primario. A través de la creación de una obra en la que diferentes personajes expresan la amplia gama de emociones conflictivas que resultaron de la ruptura del auto-objeto y la consiguiente auto-fragmentación, el dramaturgo encontró una narrativa que podía contenerlas todas y proporcionar una auto-cohesión reparadora.

Yerma

Bodas de Sangre es la primera obra de la llamada «trilogía rural» de Federico García Lorca. Como tal, es útil considerar este texto junto a las otras dos obras, Yerma y La casa de Bernarda Alba. En Yerma, García Lorca explora la presión que sentían las mujeres a principios del siglo XX en las comunidades rurales españolas para tener hijos, examinando en última instancia los temas de la pasión y la herencia, los cuales también intervienen en Bodas de Sangre. Además, La casa de Bernarda Alba se asemeja a elementos de Bodas de Sangre porque analiza el efecto de la tragedia en una familia, ya que el personaje titular obliga a sus hijas a seguir llorando la muerte de su marido. Además, dado que Bodas de Sangre es una obra sobre familias enemistadas y amores prohibidos, existe un claro paralelismo entre ella y Romeo y Julieta de Shakespeare, que es quizás la obra más famosa sobre la venganza y los asuntos clandestinos.
Problemas en el escenario. Dado que no es habitual que una obra cambie de prosa a verso, el reparto original de Bodas de Sangre tuvo dificultades para pronunciar sus líneas de la forma en que García Lorca pretendía. Desgraciadamente, esto se vio agravado por el hecho de que varios de los actores no eran especialmente talentosos, lo que dificultó aún más que pudieran pronunciar de forma convincente las líneas en verso.Dictadura. Después del asesinato de García Lorca -que tuvo lugar en el primer año de la Guerra Civil española- sus obras no se representaron en España durante veinte años, tiempo en el que el régimen fascista que lo asesinó controló estrictamente el país.

El amor de don perlimplín…

Yerma de Federico García Lorca, adaptada y traducida por Melinda López. Dirigida por Melia Bensussen. Puesta en escena por la Huntington Theatre Company en el Calderwood Pavilion del BCA, 527 Tremont Street, Boston, MA, hasta el 30 de junio.
A juzgar por la sinopsis, Yerma podría parecer una obra anticuada y conservadora. Se trata de la historia de una mujer decidida a tener un hijo y ser ama de casa, lo que no es lo que la mayoría consideraría una visión de futuro en el siglo XXI. Pero la adaptadora/traductora Melinda López concibe el conflicto central como la lucha de una marginada contra las expectativas de la sociedad, una batalla que parecería eternamente moderna. El dramaturgo Federico García Lorca proporcionó el centro poético de la obra, pero esta versión de Yerma hace que el texto resuene con una calidez y familiaridad contemporáneas sin descuidar su lirismo.
En una comunidad rural donde las familias deben cultivar para sobrevivir, una joven esposa llamada Yerma (Nadine Malouf) está desesperada por tener un hijo. Su marido Juan (Christian Barillas) también quiere tener un hijo, pero más para complacer a Yerma que para otra cosa. Él tiene un rebaño que atender, al igual que Víctor (Ernie Pruneda), viejo amigo de Juan y enamorado de la infancia de Yerma. A medida que pasan los años y las esperanzas de Yerma se ven truncadas, busca el consejo de sus vecinas, entre ellas María (Marianna Bassham), Marta (Evelyn Howe) y Encarnación (Alma Cuervo). La necesidad de Yerma de procrear la lleva a tomar una decisión imposible.

Película yerma

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Yerma [ˈɟ͡ʝerma] es una obra de teatro del dramaturgo español Federico García Lorca. Fue escrita en 1934 y estrenada ese mismo año. García Lorca describe la obra como «un poema trágico». La obra cuenta la historia de una mujer sin hijos que vive en la España rural. Su deseo desesperado de ser madre se convierte en una obsesión que la lleva a cometer un crimen horrible.
Yerma lleva dos años casada. Quiere fortalecer a su marido, Juan, para que le dé hijos. Al decirle a Yerma que se quede en casa, Juan vuelve a su trabajo en los olivares, y Yerma habla y canta al niño que desearía tener. María, casada desde hace cinco meses y ya embarazada, le pide a Yerma que cosa para el bebé. Yerma teme que si ella también no concibe pronto, su sangre se convertirá en veneno. El amigo de la pareja, Víctor, ve a Yerma cosiendo y supone que está embarazada. Su consejo cuando se entera de la verdad: esfuérzate más.

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