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Analisis literario de bodas de sangre de federico garcia lorca

Analisis literario de bodas de sangre de federico garcia lorca

Bodas de sangre como tragedia

Federico García Lorca se interesó durante toda su vida por la música y la cultura de la España rural, una fascinación que influyó mucho en una de sus tragedias más aclamadas, Bodas de sangre. Más directamente, la obra se inspiró en un crimen sensacional que Lorca leyó en el diario madrileño ABC en 1928. En el pueblo agrícola de Níjar, un joven había sido asesinado tras intentar huir con una novia en la víspera de su boda. Más tarde se supo que el asesino había sido el primo del novio. Lorca siguió de cerca la investigación, y las personas implicadas pueden haberle ayudado a desarrollar los personajes de la obra. Al igual que la Novia, la mujer en cuestión era «de carácter independiente» y de una familia relativamente rica (Gibson 335). El novio en cuestión era, al igual que el Novio, amable pero quizás sobreprotegido por su madre, y los detalles de la boda en la obra son muy parecidos a los de la fiesta de bodas en la vida real. Lorca escribió la obra en un arranque febril e intenso mientras escuchaba una cantata de Bach una y otra vez, probablemente Wachtet auf, ruft uns die Stimme (Gibson 334). Bodas de sangre fue bien recibida en España y en el extranjero, con una representación en inglés en Nueva York sólo un año después de su primera producción en España. La obra fue prohibida durante la dictadura de Francisco Franco, pero ahora es un clásico muy querido tanto en España como a nivel internacional.

Personajes de bodas de sangre

En Bodas de Sangre, Federico García Lorca escudriña la naturaleza del amor y las formas en que el romance apasionado puede afectar al control de una persona sobre su vida. En su tratamiento de la relación de la novia y el novio, Lorca presenta al público un emparejamiento aparentemente dichoso y lógico, que debería, a todos los efectos, traer la felicidad a ambos miembros de la pareja. Aunque la novia está claramente menos involucrada en la relación que su prometido…
Bodas de Sangre es una obra de teatro sobre las formas en que la historia se repite. Ya en la primera escena, la madre del novio expresa su falta de voluntad para olvidar el pasado, diciendo que nunca dejará de hablar de cómo la familia Félix asesinó a su marido y a su primogénito. Estas travesuras ocurrieron hace muchos años, pero ella se niega a pasar página, evidentemente preocupada por que resurja la mala sangre entre su familia y sus enemigos. A lo largo de…
En Bodas de Sangre, Lorca estudia el atractivo de la violencia, investigando la extraña forma en que los seres humanos se sienten atraídos por los actos de venganza y retribución. Al contar una historia sobre dos familias enfrentadas desde hace tiempo, el dramaturgo invita al público a cuestionar las motivaciones que se esconden tras los diversos actos de violencia que alimentan la contienda. La madre del novio, por su parte, parece comprender la absoluta insensibilidad de…

Temas y símbolos de bodas de sangre

Bodas de sangre es la primera obra de lo que comúnmente se denomina la «trilogía rural» de Federico García Lorca. Como tal, es útil considerar este texto junto a las otras dos obras, Yerma y La casa de Bernarda Alba. En Yerma, García Lorca explora la presión que sentían las mujeres a principios del siglo XX en las comunidades rurales españolas para tener hijos, examinando en última instancia los temas de la pasión y la herencia, los cuales también intervienen en Bodas de Sangre. Además, La casa de Bernarda Alba se asemeja a elementos de Bodas de Sangre porque analiza el efecto de la tragedia en una familia, ya que el personaje titular obliga a sus hijas a seguir llorando la muerte de su marido. Además, dado que Bodas de Sangre es una obra sobre familias enemistadas y amores prohibidos, existe un claro paralelismo entre ella y Romeo y Julieta de Shakespeare, que es quizás la obra más famosa sobre la venganza y los asuntos clandestinos.
Problemas en el escenario. Dado que no es habitual que una obra cambie de prosa a verso, el reparto original de Bodas de Sangre tuvo dificultades para pronunciar sus líneas de la forma en que García Lorca pretendía. Desgraciadamente, esto se vio agravado por el hecho de que varios de los actores no eran especialmente talentosos, lo que dificultó aún más que pudieran pronunciar de forma convincente las líneas en verso.Dictadura. Después del asesinato de García Lorca -que tuvo lugar en el primer año de la Guerra Civil española- sus obras no se representaron en España durante veinte años, tiempo en el que el régimen fascista que lo asesinó controló estrictamente el país.

Citas de bodas de sangre

Lorca dijo una vez que la única esperanza de ser feliz reside en «vivir plenamente la vida instintiva». Bodas de sangre puede entenderse como una glosa de esa creencia. En ella, el poeta consiguió crear un medio que le permitía expresar los elementos más profundos de su personalidad y, al mismo tiempo, desplegar sus múltiples talentos.
Bodas de Sangre, en la que García Lorca trató de representar ese corazón, tiene su origen en una noticia periodística sobre un asesinato cometido antes de una boda cerca de la localidad andaluza de Níjar, en la provincia de Almería. El muerto era el anterior amante de la novia, que, tras huir con ella la noche anterior a la boda, había sido asesinado por el primo del novio. Este sonado caso sirvió de base a los temas de la obra de García Lorca en su tragedia de amor frustrado y pasión paralizada por las convenciones sociales y la avaricia. Como resume el biógrafo de García Lorca, Ian Gibson, «En la tragedia de Níjar el poeta encontró una poderosa metáfora. . . . Leonardo y la Novia, al igual que sus prototipos en la vida real, han vivido un apasionado amor adolescente que duró tres años, un amor frustrado por consideraciones económicas y casi olvidado por sus vecinos. La naturaleza los había «hecho» el uno para el otro, pero la sociedad frustró sus designios. La tragedia es el resultado inevitable». García Lorca transformaría los hechos del caso con un método altamente estilizado y simbólico para universalizar el drama.

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